Heaven's Guardian efetiva a vocalista russa Natalia Tsarikova

Após lançar o DVD "Live At Goiânia Theater" (2018) e o CD duplo "Live at Gyn Theater" (2020), gravado ao vivo ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Goiás, o Heaven's Guardian se preparava para iniciar uma turnê pelo Brasil e Europa ao lado da Sinfônica Jovem de Goiás, mas o mundo foi surpreendido pela pandemia. Com as apresentações canceladas, a banda iniciou o processo de composição das músicas para o quarto álbum, "Chronos", que será produzido por Roy Z (Bruce Dickinson, Rob Halford). No entanto, durante este período ocorreram duas mudanças na formação. A primeira foi a oficialização do baterista Murillo Vieira e, recentemente, a vocalista Olivia Bayer saiu por motivos pessoais e foi substituída pela cantora russa Natalia Tsarikova.

Carlos Zema e Natalia Tsarikova (vocais), Ericsson Marin e Luiz Mauricio (guitarras), Murilo Ramos (baixo), Murillo Vieira (bateria) e Everton Marin (teclados) irão registrar "Chronos" em Los Angeles, ao lado de Roy Z. "Roy aceitou o convite para a produção do álbum, agendada para ocorrer em Los Angeles no ano que vem. Nós tivemos um grande processo de escolha tanto da Natalia como do Murillo. Ouvimos diversos músicos dentro e fora do Brasil, avaliamos as possibilidades para a gravação em Los Angeles, futuras turnês com a banda e eles foram os escolhidos. Murillo, por ser de Goiânia, foi mais fácil ouvi-lo e entender seus interesses pessoais. Com a Natalia enviamos um e-mail despretensiosamente e, por incrível que pareça, ela nos respondeu com um enorme interesse no projeto 'Chronos'", detalhou o tecladista Everton Marin. "Ela gravou algumas músicas do Heaven's Guardian e nos agradou profundamente. Além de ser uma excepcional cantora, possui milhares de fãs na Europa através do seu canal do YouTube, que se difundiu com os covers do Nightwish. Agora ela terá o seu primeiro trabalho junto a uma banda de heavy metal, algo muito esperado por seus milhares de fãs mundo afora", acrescentou.

O processo de composição e criação do novo álbum se dará basicamente online. "Trabalharemos de forma remota, trocando o material, mas ficaremos uma semana no estúdio de Roy Z em julho de 2022 para que ele faça a pré-produção e a escolha do material final para o disco. Depois, iremos para estúdio realizar a gravação", revelou o guitarrista Luiz Mauricio. "Como será um disco gravado com orquestra, Roy Z virá para Goiânia para captar a orquestra. As músicas irão manter e pegada metal que a banda sempre teve e, claro, adicionando essa pitada da música clássica através da orquestra e agora dos vocais da Natalia", completou o guitarrista Ericsson Marin.

Confira o vídeo de apresentação de Natalia Tsarikova em https://youtu.be/UOMF1qk9JS0

Natalia Tsarikova
Nascida em São Petersburgo em 1988, aos 6 anos de idade Natalia Tsarikova já atuava cantando. "Meus pais me disseram que canto desde que nasci. Aos 6 anos de idade minha mãe me levou a audição para o coral infantil de televisão e rádio, onde comecei a cantar e atuar ativamente em todos os locais de música da cidade", recordou. Porém, em certo momento da vida, Tsarikova teve que escolher entre os esportes e a música. "Gostava muito de atletismo e um treinador me convidou para se juntar à equipe olímpica. Portanto, me tornei profissional por um curto período de tempo, mas tive que escolher entre o esporte e a arte, pois não havia tempo suficiente para tudo. Decidi me concentrar em cantar e, aos 12 anos, entrei para um dos mais conhecidos corais de São Petersburgo", contou a cantora, que cursou a faculdade de música de Rimskiy-Korsakov antes de se mudar para a Itália, onde estudou no conservatório de Milão.

Atualmente residindo na Finlândia, Tsarikova esteve envolvida em vários projetos musicais e inúmeros eventos. "Participei do famoso concurso de TV 'All Together Now' e cheguei às finais. Há alguns anos, criei meu canal no YouTube, onde compartilho minha voz e talento com outras pessoas. O canal está crescendo e já tem mais de 165 mil seguidores. Penso que a minha educação acadêmica me deu a oportunidade de cantar diferentes gêneros e estilos", disse. "Uma dos primeiros covers que fiz foi 'Sleeping Sun', do Nightwish, que agora conta com 24 milhões de visualizações. Estava fascinada pela voz e a formação acadêmica de Tarja Turunen. Todos os dias recebo comentários positivos e valiosos ao redor do mundo, o que me inspira a criar e me desenvolver como cantora", acrescentou.

Sobre a entrada no Heaven's Guardian, a cantora se disse surpresa e animada ao receber o convite. "A oferta para gravar novo álbum em Los Angeles com orquestra sinfônica, tendo Roy Z na produção parecia atraente, então decidi arriscar. Fiquei impressionada com o vocal de Carlos Zema e isso também influenciou minha decisão de entrar. Espero que minha voz e personalidade adicionem novas cores e conduzam a banda a novos horizontes", concluiu.

Financiamento coletivo
O Heaven's Guardian também lançou uma campanha de financiamento coletivo, na qual os fãs podem ajudar na realização deste grande projeto através da pré-venda do álbum, vinil, camisetas, canecas, box de cerveja, a inclusão do nome e da foto de quem contribuir, além da possibilidade de ter acesso a um dia de gravação conhecendo o estúdio e o produtor Roy Z. Mais informações em https://abacashi.com/p/heavensguardian.

Sites relacionados:
www.heavensguardian.com.br
Instagram: @heavensguardiann
Facebook: facebook.com/profile.php?id=100063508362595
Spotify: https://tinyurl.com/tpe4u2zp

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On Fire Booking Agency fecha contrato para turnê europeia do Alchemia

A On Fire Booking Agency, agência especializada em fazer turnês de bandas na Europa, fechou contrato com a banda de horror metal Alchemia para uma turnê que irá ocorrer em dezembro de 2022. O giro na "Winter Tour" terá duração de duas semanas, passando pela Alemanha, França, Bélgica, Holanda, Polônia e República Tcheca. "A ideia dessa tour é atacar os mini festivais de inverno que acontecem nessa época do ano na Europa. Como o Alchemia tem uma proposta ligada ao horror metal, tenho certeza que irá ser uma atração bem legal para esses shows que antecedem as festas de final de ano", declarou Alexandre Brito, proprietário da On Fire Booking Agency. "Estamos entusiasmados com esta tour para 2022! Será a apresentação da 'Inception Tour' na Europa e contamos com a experiência do Alexandre Brito para que seja um sucesso", acrescentou o vocalista do Alchemia, Victor Hugo Piiroja.
 
Com esse contrato, a On Fire Booking Agency fechou o ano de 2022. "Estamos atentos a todas as condições sanitárias impostas pela pandemia, mas confiantes com a retomada dos shows e iremos começar o trabalho na Europa em abril. Faremos algumas turnês que tiveram que ser adiadas em 2020 e 2021 por conta da pandemia e fechamos outros contratos também para disseminar o metal brasileiro pelo Velho continente. Será um ano bem produtivo", explicou Alexandre Brito.
 
ON FIRE BOOKING AGENCY – TURNÊS 2022:
Abril - Amken (Thrash Metal - Grécia)
Abril/Maio - Disgrace And Terror (Death Thrash - Brasil)
Maio/Junho - Faces of Death (Thrash Metal - Brasil)
Junho - Syntz (Heavy Metal - Brasil)
Julho - Dezaztre Natural (Crossover - Chile)
Julho/Agosto - Pesto (Grindcore - Brasil)
Outubro - Cadibode (Hardcore - Brasil)
Outubro/Novembro - Red Mess (Stoner Metal - Brasil)
Novembro - D.I.E (Crossover - Brasil)
Dezembro - Alchemia (Horror Metal - Brasil)
 
A On Fire Booking Agency é capitaneada por Alexandre Brito e também conta com Leandro Gavazzi como manager e motorista durante as turnês. A agência possui Van própria, backline, serviço de booking, motorista e tour manager. A agência está com vagas abertas para o ano de 2023 e os interessados devem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .
 
ALCHEMIA - "INCEPTION"
O grupo paulistano de horror metal, criado em 2018 por Victor Hugo Piiroja (vocal) e completado por Rodrigo Maciel (guitarra), FIFAS (baixo), Alex Cristopher (bateria) e Wally D'Alessandro (teclado), lançou seu álbum de estreia "Inception" no mercado brasileiro no dia 31 de outubro de 2020 e no exterior em 2021 pela gravadora italiana Wormholedeath. O material foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros.
 
"Inception" apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce. O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey e Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de "Inception", que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo. Alinhado à estética do terror em sua música, o Alchemia se apresenta com elementos visuais teatrais e mórbidos e macabros em palco, tendo colaboração com o artista performático brasileiro Coveiro Maldito.

Confira o vídeo de "Grind", produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw



Redes sociais Alchemia:
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Metralion oficializa Gustavo Fernandez como baixista

O grupo carioca de thrash metal Metralion, que atualmente promove o álbum de retorno, "Requiem For a Society", oficializou Gustavo Fernandez como baixista. O músico, que também integra o Necromancer, fará a sua estreia ao lado de Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria) no show que ocorre no dia 11 de dezembro na Areninha Hermeto Pascoal, em Bangu, no Rio de Janeiro. "Gustavo ficou sabendo que precisávamos de um baixista e ligou falando que estava interessado na vaga. Combinamos de levar um som e ele tirou oito músicas do Metralion rapidamente. Durante o ensaio, Fernão fez umas poucas correções e ficamos todos satisfeitos com o resultado. E, mais importante, com ele em si, porque não nos conhecíamos e gostamos dele de cara", comentou o vocalista Rica. "Ele demonstrou muito empenho e qualidade, porque não é fácil tirar tantas músicas em tão pouco tempo. Nossas músicas não são muito comuns em termos de escalas e têm muitas dissonâncias e o Gustavo captou isso rapidamente", completou Fernão Carvalho.
 
Sobre as agendas das bandas, Roberto Loureiro esclareceu: "Acertamos tudo com Gustavo e combinamos uma maneira para que a atuação dele não causasse conflitos nas agendas do Metralion e do Necromancer que, por sinal, se apresentarão no mesmo evento ao lado de Azul Limão, Hacropole e Fabio Trovão. Estamos felizes com a chegada de alguém com tantas qualidades como pessoa e como músico".

Confira o vídeo, criado por Raoni Joseph a partir da arte de capa de Alcides Burn (Burn Artworks), em https://youtu.be/w3BB0hxMiNs



"Requiem For a Society"
Disponível em versão física pela gravadora Dies Irae e disponibilizado nas plataformas de streaming, "Requiem For a Society" contou com arte a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks) e gravação, mixagem e masterização pelo engenheiro de som Victor Barbosa, que trabalha com o NervoChaos, é baterista do Agoniza e integrou bandas como Expose Your Hate, Sanctifier e Lord Blasphemate. O álbum conta com participações especiais de Marcos Dantas (Azul Limão) no solo em 'Cold Rules', de Paulão Vianna (Sodoma, RN) no solo de 'Times of Crisis', de Sérgio Facci (Vodu) nos teclados de 'Disorder' e de Sophie Fraser e John Fraser (Hand of Kalliach) em "Requiem for a Society".

Para adquirir a versão física de "Requiem For a Society", lançada pela gravadora Dies Irae com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 12 páginas com letras e fotos inéditas, entre em contato através do e-mail (O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ) ou pelo whats +55 21 97003-5053 (Rica).
 
Repertório:
01 - War Heroes
02 - Rivals + Tyrants
03 - Life in Flames
04 - Empires
05 - Hell is Real
06 - Cold Rules
07 - Pigs of Law + Penury
08 - No Way Out
09 - Katabasis
10 - Disorder
11 - Times of Crisis
12 - Requiem For a Society
 
Ouça nas plataformas de streaming:
Spotify: https://tinyurl.com/2wrppjvk
Deezer: https://tinyurl.com/myww4ayu

O retorno
Após mais de três décadas ausente, o retorno do grupo se deu após a repercussão positiva do lançamento dos álbuns "Quo Vadis" (1988) e "A Mosh in Brazil" (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019. Os singles "Pigs of Law+Penury" e "Rivals+Tyrants" anteciparam o novo álbum, que começou a ser trabalhado em janeiro com a colaboração de Alex Cavalcanti (guitarra solo), que substituiu Fernão em 1988 e tocou no álbum "A Mosh in Brazil" (1989). "Os singles que lançamos antes foram uma prévia do álbum, que traz quase tudo que fizemos no passado e três músicas inéditas – 'Hell is Real', 'Katabasis' e 'Requiem For a Society', a faixa-título. Trata-se de uma ponte entre nosso passado e o que pretendemos para o futuro. Ficamos mais de trinta anos sem dar notícia e nossos vídeos deram uma boa repercussão, inclusive no exterior", concluiu o baterista.
 
Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
 
Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion
 
Site relacionado:
https://diesirae.loja2.com.br/9900234-METRALION-Requiem-For-a-Society-CD-



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Projeto OUTRO revela primeiro single do álbum "Anticonstitucionalissimamente"

OUTRO, projeto do multi-instrumentista e vocalista Guilherme E Silveira, apresenta o single e lyric video "Som de motor, conversa e construção", faixa que integrará o repertório do álbum de estreia, intitulado "Anticonstitucionalissimamente". O material será lançado junto com um livro de crônicas de Camila Mossi e uma HQ, também de Guilherme, no box "Anticonsbox", que encontra-se em campanha de financiamento coletivo no catarse. "Esta música representa bem o que será o álbum, com um som pesado em diálogo com a vida urbana e sua contradição entre oportunidades e opressões. Inspirada no ritmo do trânsito e das incessantes construções nas cidades, ela mescla uma sonoridade contida, apoiada na 'cozinha' mais seca e pesada, com levadas fluídas que encadeiam diferentes elementos sonoros", detalhou Guilherme E Silveira. "É um metal mais calcado no clima denso e nos ambientes do que no virtuosismo. Daí a referência a bandas do groove/industrial dos idos de 1990, bem como do rock pesado nacional que fez convergir Sepultura, Nação Zumbi e Pavilhão 9 nos mesmos anos 90", acrescentou.

Confira o lyric video de "Som de motor, conversa e construção": https://youtu.be/PZX-Tw3jK5s
 

No vídeo, a mescla de imagens da cidade e construções de forma caleidoscópica é proposital. "A cidade é isso mesmo, muita coisa ao mesmo tempo, em todas as direções. O vídeo também reforça pelas margens a separação entre a vida da maioria das pessoas e dos ricos em suas bolhas. O último verso da música '... e o poder distante lá' é o reforço dessa noção: bem ou mal, a cidade acontece, é orgânica, enquanto a riqueza que explora continua em suas bolhas silenciosas e artificiais, achando que escaparão para sempre da cidade que eles ajudam a acelerar", relatou Silveira.



O álbum "Anticonstitucionalissimamente" materializa a proposta da banda OUTRO em criar música em diálogo com outras artes. Desta forma, acompanhará uma caixa nomeada "Anticonsbox", que conta com um livro de crônicas da escritora Camila Mossi, uma história em quadrinhos de Guilherme E Silveira com a cronista e o álbum da Outro (livreto com letra e ilustrações e CD, além do acesso digital para download). "Todos os itens se pautam no cotidiano brasileiro atual, passando pelas angústias da pandemia, pelos desmandos do governo e a onda conservadora e fascista do país, mas também por questões mais íntimas, sempre carregados de ironia e humor ácido. Como parte da parceria, Camila Mossi também trabalhou em letras para as músicas do álbum", explicou Silveira. "Iniciei as conversas com Camila Mossi para ilustrar o livro de crônicas dela, que foi um dos vencedores do Prêmio de Obras Literárias da SECC - Outras Palavras, na categoria 'coletânea de contos e crônicas'. Aos poucos, veio a ideia de adaptar uma das crônicas, a 'Anticonstitucionalissimamente', e isso deu o start na ideia do projeto. Retiramos essa crônica do livro para que a HQ pudesse estar junto sem repetição do texto. Na sequência, percebemos que os temas tinham tudo a ver com algumas faixas que eu estava compondo para a OUTRO e resolvemos ampliar o projeto para o que é hoje: crônicas, HQ e música lançados como um só produto, refletindo sobre um mesmo tema em diferentes linguagens", acrescentou.

A "Anticonsbox" está em um projeto de financiamento coletivo no catarse (www.catarse.me/anticons). "Por se tratar de uma pré-venda, é garantido que o apoiador receberá o material em casa, mesmo que o projeto não complete toda a meta financeira, isso por conta da parceria com o Selo Risco Impresso que abraçou a proposta e está cuidando de todo o lançamento", observou Silveira.

Sites relacionados:
https://www.instagram.com/outroriscosonoro/
https://www.facebook.com/outroriscosonoro
https://outroriscosonoro.bandcamp.com/
guilhermeesilveira.com.br/outroriscosonoro

Catarse: https://www.catarse.me/anticons

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Thiago Oliveira: collab 'Frets on Fire' reúne grandes guitarristas do Brasil

Após ter a pré-estreia durante a audição anual de alunos do guitarrista e professor Thiago Oliveira no Manifesto Bar, ocorrida no dia 27 de novembro, o vídeo da collab "Frets on Fire" foi disponibilizado no YouTube. "Durante os meses de lockdown na pandemia, sem shows e com pouco contato com o mundo exterior, acabei compondo um longo instrumental com diversos espaços para solos de guitarra e convidei alguns dos melhores guitarristas do país para participar. Eram, além de instrumentistas incríveis, pessoas que respeito como artistas e profissionais", explicou Thiago Oliveira. "Depois de meses de conciliação de agendas, gravações e trocas de arquivos, finalmente o vídeo está entre nós. Batizado após um concurso no meu Instagram, o vídeo retrata o fogo de riffs pesados e solos virtuosos e velozes. Nesta empreitada, fui acompanhado pelo baixista Rafael Vitor (ex-King of Bones), que sempre está junto comigo nesses trabalhos solo", acrescentou.
 
Veja o vídeo da collab em https://youtu.be/V1ufnkA6ZXY



Confira a lista dos participantes em "Frets on Fire":
Rodrigo Flausino (Children of The Beast / Youtuber)
Bill Hudson (NorthTale, Doro, I Am Morbid e outros)
Leo Mancini (Spektra, Jeff Scott Soto, ex-Shaman e Tempestt)
Rogério Torres (John Wayne, Cosmos)
Flávia Ferro Velho (Duo Cobra Criada, Solo)
Kléber K Shima (Hot Rocks, Solo)
Renato Osorio (Keep Them Blind, ex-Hibria e Scelerata)
Michel Oliveira (Solo)
Ian Bemolator (ex-Almah e Dark Avenger)
Raphael Olmos (Kamala, Solo)
Vandré Nascimento (Madgator)
Johnny Moraes (Hevilan, ex-Warrel Dane)
Pablo Villela (ex-Dynahead)
Fred Barros (Skin Culture e Bang Jam)
 
Biografia:
Thiago Oliveira, bacharel em violão pela UFU (Uberlândia/MG) e mestre em musicologia pela USP, foi músico das orquestras dos musicais "Evita" e "Cabaret" e tocou na banda solo do saudoso vocalista americano Warrel Dane (Nevermore, Sanctuary), com quem compôs e gravou o álbum "Shadow Work" (2018). Atualmente toca na banda solo do baterista Ricardo Confessori (Shaman, ex-Angra e Korzus) no Seventh Seal. Para 2022, Thiago Oliveira prepara o seu primeiro trabalho solo instrumental, que está previsto para o primeiro semestre.
 
Em suas aulas, orienta alunos iniciantes e profissionais, candidatos a processos seletivos em faculdades de música de todos os níveis e idades. Essa experiência diária com todo tipo de obstáculo e situação fez com que o músico desenvolvesse um método exclusivo.
 
Sobre a audição anual, o guitarrista revelou que diversos de seus alunos se apresentaram tocando com uma banda profissional. "Os alunos tocaram músicas de bandas como Pantera, Metallica, Megadeth, Ozzy Osbourne, Iron Maiden, entre outras, e também tivemos um pocket show instrumental ao final do evento".

Mídias sociais: @toliveiragtr
Site: www.thiagooliveiragtr.com
Curso Online: https://www.thiagooliveiragtr.com/curso

Thiago Oliveira | Foto: Henrique François

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Midnight Danger lança novo álbum e vídeo com Danny Rexon e Kane Roberts

"Nights at Lake Milsen", novo EP do Midnight Danger, banda de synthwave do produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico (vinil e cassete). Na versão em vinil, o lançamento da NRW Records, principal gravadora da cena de synth/retrowave, vem acompanhado da graphic novel "Chapter 1: The Malignant Force", que ilustra a história conceitual do primeiro álbum, "Malignant Force" (2018), que já atingiu mais de 3,3 milhões de streams no Spotify. Segundo Chris Young, "Nights at Lake Milsen", que sucede o álbum "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020), traz uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. "O EP traz a essência do Midnight Danger e proporciona uma experiência de trilha sonora intensa, viajando por momentos de terror, ação, mistério e romance",

Junto ao lançamento do álbum, o Midnight Danger também apresenta o lyric video para a faixa de encerramento do repertório, "Out in the City Lights". Inspirada em músicas de glam metal dos anos 80 que foram temas de filmes de terror como 'Sexta-Feira 13' e 'A Hora do Pesadelo', a música conta com a participação do vocalista Danny Rexon (Crazy Lixx) e do guitarrista Kane Roberts (ex-Alice Cooper). "Como esta música tem os sintetizadores que sempre uso, mas vem com uma pegada hard glam dos anos 80, convidei Danny Rexon, que considero um dos melhores vocalistas de hard rock da atualidade e gosto do trabalho dele no Crazy Lixx", declara Young. "Já Kane Roberts é uma lenda! O visual e estilo dele são icônicos. A música precisava de um solo e era um sonho conseguir Kane para participar. Consegui entrar em contato com ele e quando mandei a música ele adorou. Ele é um dos maiores nomes do hard e metal dos anos 80 e ainda tem uma forte conexão com filmes de terror através do Alice Cooper. Ele é coautor de 'The Man Behind the Mask', tema de 'Sexta-Feira 13' e coautor de 'Prince of Darkness', que consta no filme homônimo dirigido por ninguém menos que John Carpenter", completa.

Confira o lyric video de "Out in the City Lights" em https://youtu.be/USPIMB3xfVk
 


Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, "Nights at Lake Milsen" também traz, além de Danny Rexon (Crazy Lixx) e Kane Roberts, a presença de Rafael Bittencourt (Angra), Martin Sweet (Crashdïet), Sonia Anubis (Crypta), e do australiano Max Cruise, produtor de synthwave que incorpora o saxofone em suas músicas.

Repertório:
01. Into an Abyss of Fear (feat. Sonia Anubis)
02. Maniac (feat. Martin Sweet)
03. Fatal Attraction (feat. Max Cruise)
04. A Storm Out There
05. Terror by Night (feat. Rafael Bittencourt)
06. Out in the City Lights (feat. Danny Rexon e Kane Roberts)
Bônus:
07. Fatal Attraction (alternate mix)
08. Terror by Night (alternate mix)


 
Para adquirir o álbum em formato físico, acesse: https://newretrowave.bandcamp.com/album/nights-at-lake-milsen

Ouça o álbum nas plataformas de streaming em https://midnightdanger.lnk.to/NightsAtLakeMilsen

Chris Young, que foi uma das atrações da primeira edição da "Horror Expo", evento focado na cultura do horror realizado em outubro de 2019, participou recentemente da série "Horror Talks", concedendo uma entrevista a Victor Hugo Piiroja. Confira em https://youtu.be/jWGpcrb0s74
 
Contatos - Mídias sociais:
Face: facebook.com/midnightdanger
Insta: instagram.com/midnightdanger
Twitter: @DangerMidnight
Bandcamp: midnightdanger.bandcamp.com

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Inventtor: banda de death/doom lança novo single/lyric video

Após soltar "Sino Negro", a banda mineira de death/doom metal Inventtor apresenta o lyric video do novo single, "Santificam a sua Maldade", já disponível em todas as plataformas digitais. "Durante a pandemia estivemos atuando em várias ações sociais em Belo Horizonte presencialmente e vimos que as pessoas em estado de rua seguiram sendo tratadas como lixo. Continuamos usando metáforas para narrar o que vimos pelas ruas e deixar nossa dura crítica a quem fecha os olhos para essa maldade", observa o baterista Alan Souza. "Em 'Santificam a sua Maldade' tentamos expor um pouco do que é a realidade das pessoas sem oportunidade no Brasil. Muitos querem voltar pra casa, mas não têm forças. Contamos com Fernando Lima (Drowned), que criou a arte de capa e também o lyric video para dar vida à história. Ele é um artista completo e, mais uma vez, nos surpreendeu pela qualidade do trabalho", acrescenta.

Veja o lyric video de "Santificam a sua Maldade", criado por Fernando Lima (Drowned), em https://youtu.be/iBMMHISGVOo



Embora atuando como um duo, Gleydson Vitalino (vocal e baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals) contaram com a presença do guitarrista e produtor André Damien, do Paradise in Flames. "É sempre uma experiência marcante trabalhar com o Inventtor! Eles já chegam ao estúdio focados no resultado onde querem chegar e isto é muito importante, pois transmite para a música a identidade própria da banda. Acredito que conseguimos fazer um ótimo trabalho e que irá agradar a todos os fãs da escola do velho doom metal", concluiu André Damien.

Mídias sociais e plataformas de streaming: https://linktr.ee/inventtorband
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/3e82yrwn
 
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Produtor Wagner Meirinho lança curso online 'Produzindo rock e metal'

'Produzindo rock e metal', curso criado por Wagner Meirinho, produtor musical, engenheiro de mixagem e masterização, tem como objetivo apresentar os conceitos que compõem trabalhar no dia a dia em estúdio com produção musical. Com a participação de músicos consagrados do mercado do rock/metal, aborda todas as etapas da produção de uma música completa. "O curso online é bem didático e abordo desde o primeiro contato com o cliente no estúdio, o recebimento do material e, então, a fase de pré-produção e a gravação de todos os instrumentos (bateria, baixo, guitarras, teclados, vozes, coros, etc..). Também trato com detalhes sobre microfonação, edição, afinação, pós-produção, mixagem e masterização", detalhou Meirinho, que possui mais de 15 anos de experiência no mercado. "Nesses 15 anos de mercado passei por muitas situações e pude estar com muitos produtores e artistas diferentes. Nesse curso, quis colocar de uma forma prática como se trabalha no dia a dia no estúdio, levando em consideração muitas das histórias que passei. Dominar as ferramentas é importante, mas saber lidar com sentimentos e pessoas é crucial, acrescentou.
 
Veja os detalhes de 'Produzindo rock e metal', curso criado por Wagner Meirinho, em https://youtu.be/iSjOp5dpjc4



O curso também aborda conceitos extras de como montar um setup inicial de estúdio, um computador ideal, planejamento, como registrar músicas e muitos outros estão incluídos nos 167 vídeos e 38 horas de duração do curso. "Ao final, o aluno terá condições de iniciar suas próprias produções e ingressar no mercado com mais segurança", afirma o produtor, que já trabalhou com diversos artistas do âmbito nacional e internacional de diversos estilos, como Suicidal Tendencies, Torture Squad, Warrel Dane, Andreas Kisser (Sepultura), Semblant, Titãs, Scars, Holiness, Trayce, Matanza Inc., Seu Jorge, Raimundos, Daniela Mercury e outros.
 
Meirinho, que trabalhou como engenheiro de áudio no NaCena Studios, considerado um dos maiores estúdios da América Latina, é proprietário há mais de 10 anos da Loud Factory Studios, estúdio de produção dedicado exclusivamente a rock e metal.
 
Para adquirir o curso, acesse: www.produzindorockemetal.com.br
 
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Midnight Danger revela lista de convidados para o novo álbum

Inspirado por retro synths, metal e terror clássico, o Midnight Danger, criado no final de 2015 pelo produtor e guitarrista brasileiro radicado na Suécia, Chris Young, remete a uma trilha sonora nostálgica, com uma ambientação moldada pela cultura dos anos 1980. O novo EP, "Nights at Lake Milsen", que sucede o álbum "Chapter 2: Endless Nightmare" (2020), está marcado para sair no dia 26 de novembro em vinil e cassete pela NRW Records, principal selo da cena de synth/retrowave, além de todas as plataformas de streaming e lojas digitais. "O EP 'Nights at Lake Milsen' traz a essência do Midnight Danger e proporciona uma experiência de trilha sonora intensa, viajando por momentos de terror, ação, mistério, romance e terminando com 'Out in the City Lights', inspirada em músicas de glam metal dos anos 80 que foram temas de filmes de terror como 'Sexta-Feira 13' e 'A Hora do Pesadelo'", explica Chris Young. "A 'Out in the City Lights' conta com Danny Rexon, que considero um dos melhores vocalistas de hard rock da atualidade e gosto do trabalho dele no Crazy Lixx. No final de 2018, fui convidado pelo próprio Danny para fazer um remix de synthwave para uma faixa do álbum deles na época. Desde então, fiquei com a ideia de que se um dia lançasse uma música com vocais, Danny tinha que ser o cara. Foi o que aconteceu nesta, que tem os sintetizadores que sempre uso, mas com uma pegada hard glam dos anos 80", completa.
 
Além do vocalista Danny Rexon (Crazy Lixx), o EP virá com uma série de convidados de quatro gerações de renomados músicos de rock e metal: os guitarristas Kane Roberts (Alice Cooper), Rafael Bittencourt (Angra), Martin Sweet (Crashdïet) e Sonia Anubis (Crypta), e do saxofonista australiano Max Cruise. "Versátil e eclética, Sonia Anubis (Crypta, Cobra Spell, Burning Witches) é uma grande revelação. Embora toque em bandas de metal pesado, ela escuta muito hard rock e synthwave. Boa parte do público de synthwave, especialmente da vertente darksynth, vem do metal. Sonia fez um solo poderoso na música de abertura, 'Into an Abyss of Fear'", afirma Chris Young. "Já Martin Sweet, que conheço há anos por causa do Crashdïet, com o qual participei do show em São Paulo como guitarrista convidado em uma música. Anos depois, mudei para a Suécia e acabamos nos encontrando. Admiro muito o trabalho dele e me identifico com as suas influências musicais. Sei que ele também gosta de synthwave e, como a minha influência do sleaze-glam é evidente no Midnight Danger, convidei-o para o solo na música 'Maniac'", acrescenta o produtor e guitarrista.
 
Sobre contar com a presença de Rafael Bittencourt, Young revela que Angra foi uma das bandas mais importantes em sua formação musical: "Rafael é um guitarrista excepcional! O Angra foi importante tanto em minha formação musical quanto na própria inspiração de ter uma banda e seguir uma carreira musical. No ano passado, participamos de uma live sobre composição musical no canal de um amigo em comum e mantivemos contato desde então. Fiquei surpreso com o fato de que ele se interessou no trabalho do Midnight Danger e decidi convidá-lo para fazer um solo. Ele acabou não só fazendo o solo, mas compondo a guitarra base da faixa 'Terror by Night'".

Repertório:
01. Into an Abyss of Fear (feat. Sonia Anubis)
02. Maniac (feat. Martin Sweet)
03. Fatal Attraction (feat. Max Cruise)
04. A Storm Out There
05. Terror by Night (feat. Rafael Bittencourt)
06. Out in the City Lights (feat. Danny Rexon e Kane Roberts)
Bônus:
07. Fatal Attraction (alternate mix)
08. Terror by Night (alternate mix)
 
Link do pre-save: https://midnightdanger.lnk.to/NightsAtLakeMilsen
 
Para a 'power ballad' "Fatal Attraction", Chris Young queria incluir um saxofone e, inicialmente, compôs algumas melodias usando um plugin para expressar a ideia. "Uma das coisas que mais gosto no synthwave é como músicas com diferentes instrumentos e temáticas acabam trazendo aquele sentimento de nostalgia. Max Cruise é também um produtor de synthwave, mas que incorpora o saxofone em suas músicas. Conheci o trabalho dele através das redes sociais. Como nada se compara ao som real de um saxofone, acabei entrando em contato e a performance dele na música é incrível", comemora.
 
Outro motivo para celebração de Young em relação ao novo EP é a presença de Kane Roberts. "O cara é uma lenda! O visual e estilo dele são icônicos. Em minha opinião, é um dos maiores nomes do hard rock e heavy metal dos anos 80 e ainda tem uma forte conexão com filmes de terror através do Alice Cooper. Ele é coautor de 'The Man Behind the Mask', tema de 'Sexta-Feira 13' e coautor de 'Prince of Darkness', faixa tema do filme homônimo dirigido por ninguém menos que John Carpenter", detalha. "A música que Danny Rexon canta ainda precisava de um solo e era um sonho conseguir Kane para participar. Consegui entrar em contato com ele e quando mandei a música ele adorou", completa.
 
Além disso, "Chapter 1: The Malignant Force", a primeira graphic novel do Midnight Danger será lançada na mesma data, ilustrando a história conceitual do primeiro álbum, "Malignant Force", lançado em janeiro de 2018 pela NRW Records e que já atingiu mais de 3,3 milhões de streams no Spotify.
 
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Confira o trailer de "Nights at Lake Milsen" em https://youtu.be/V3ABzZPUZkc



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Paradise In Flames reforça identidade musical e maturidade em novo álbum

O Paradise In Flames dá o maior passo de sua carreira com o lançamento do novo álbum, "Act One", já disponível nas plataformas de streaming pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast, e em versão física pela Demoncratic Records. O título "Act One" refere-se à abertura das cortinas do teatro negro e vai de encontro às mudanças estilísticas e a nova fase do grupo mineiro, formado por André Damien (vocal e guitarra), O.Mortis (vocal), Robert Aender (baixo), SJ Bernardo (bateria) e Guilherme de Alvarenga (vocal e teclado). "Queríamos enquadrar uma dinâmica de estilo um pouco distinta do que hoje somos rotulados. Encaramos que finalmente encontramos nossa identidade musical e tocamos uma mescla de estilos, no qual denominados como horror metal. Encaramos como o 'primeiro ato', pois se trata de nosso primeiro trabalho com o novo formato de banda, que consiste em três vocalistas, com vozes e interpretações distintas entre si, provocando a possibilidade de diálogos nas canções. É uma espécie de renascimento", declarou o vocalista e guitarrista André Damien.
 
A produção, gravação e mixagem de "Act One" foram feitas pela própria banda no estúdio Maçonaria do Áudio, em Nova Lima (MG). Já a masterização ficou a cargo do renomado engenheiro de som Ted Jensen (Gojira, Mastodon, Metallica, Behemoth, Korn), no Sterling Sound, em Nova Jérsei (EUA). "A banda vive uma nova fase e finalmente conseguimos entregar um material fonográfico que perseguimos durante anos, com uma formação coesa e muita vontade de fazer acontecer. Utilizamos o tempo ocioso que a pandemia infelizmente proporcionou para produzir e gravar um disco que refletisse a personalidade de cada um de nós", observou a vocalista O.Mortis.
 
O sucessor de "Devil's Collection" (2020) também marca a primeira vez que o grupo apresenta uma música dividida em dois capítulos: "The Sinner e "Delirium". "Estas músicas fazem parte de uma história teatral. Elas se complementam e possuem uma continuação da história do protagonista. Além disso, toda estrutura musical, escalas e tonalidades são referências de uma única canção. Pode ser complicado e o mais desavisado poderá até questionar como existem duas músicas que soem iguais ou que soem totalmente diferentes, mas a parte interessante é que são usadas escalas semelhantes em ambas as composições, mas invertendo a ordem das tonalidades", detalhou André Damien.
 
Confira o videoclipe da faixa "Delirium" em https://youtu.be/AD8wjdtUb20



A abertura do repertório traz uma orquestração emendada por "Old Ritual to an Ancient Curse", um black metal ríspido que remete às raízes de Minas Gerais. "A letra fala de um ritual de libertação realizado em meio à floresta, o que encaixa com as vocalizações do refrão na evocação", explicou O.Mortis.
 
Já "Bringer of Disease" é considerada a "música de trabalho do disco". "Ela terá um clipe oficial programado para fevereiro de 2022. A letra reflete uma ópera tragicômica, semelhante ou não ao que vivemos no cenário político do Brasil", ponderou o vocalista e tecladista Guilherme de Alvarenga. "Outra que tem esse tom é 'Evil System', em que a letra possui uma crítica pesada à forma que os nossos governantes tratam a corrupção e o descaso com o futuro de seus povos. Musicalmente, conta com passagens rápidas misturadas a orquestrações que lembram filmes de suspense", acrescentou o baixista Robert Aender.
 
A nova concepção do Paradise In Flames é apresentada nas faixas "Learn from Mistakes" e "Dancer of the Mist". "Uma das músicas mais diferentes de nossa carreira é 'Learn from Mistakes', que vem com elementos mais modernos. Ela já possui um clipe, que ultrapassou mais de 83 mil visualizações e é a que teve mais acessos nas plataformas digitais", comemorou baterista SJ Bernardo. "A faixa 'Dancer of the Mist' resume bem o que é essa nova fase da banda. Além de passagens técnicas e orquestrações contrapondo com o andamento extremamente rápido, cada estrofe é cantada por um vocalista", acrescentou André Damien.
 
Veja o vídeo de "Learn from Mistakes" em https://youtu.be/jj8G1ge4SuE


 
Confira o repertório de "Act One", que teve a capa e arte gráfica a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks):

01- Old Ritual to an Ancient Curse
02- Bringer of Disease
03- Evil System
04- Learn from Mistakes
05- Dancer of the Mist
06- The Sinner (Ch1)
07- Delirium (Ch2)
08- Unseen God
09- Dark Pilgrimage
10- The way to the Pentagram
11- Last Breath
 
Ouça nas plataformas de streaming em https://bfan.link/act-one
 
Para adquirir a versão física de "Act One", acesse a loja online em https://paradiseinflames.loja2.com.br/
 
Site relacionado: www.paradiseinflames.com
Mídias sociais: @paradiseinflamesband
 
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The Mist lança novo single, "Over My Dead Body"

O The Mist, que retornou com o single "My Inner Monster", apresenta "Over My Dead Body", a segunda amostra do novo EP, "The Circle of the Crow", o primeiro registro após de 25 anos. Vladimir Korg (vocal), Edu Megale (guitarra) e Wesley Ribeiro (baixo) gravaram o material no estúdio Maçonaria do Áudio, tendo Alan Wallace (Eminence) como produtor e Riccardo Linassi na bateria.
 
"'Over My Dead Body' vem da expressão 'só sobre o meu cadáver' e fala sobre as angústias que a gente passa e quando chegamos no limite. São as coisas que derrubam e nos esvaziam por dentro. Uso principalmente uma alegoria sobre a alma ser uma cidade ou um navio fantasma, e você, a menos que dê um basta e tente viver, também se tornar um fantasma. O refrão aborda justamente isso –  dar um basta e falar: 'Só sobre o meu cadáver que isso vai acontecer'", detalhou o vocalista Vladimir Korg. "Caso não faça isso, vai acabar ouvindo passos sobre a sua sepultura. Tem muito aquela aquela história do morto ouvindo passos em cima de sua sepultura, que seriam justamente esses 'fantasmas' que, em analogia, é a angústia que a gente sempre está lidando e que, de vez em quando, falamos: 'Não aguento mais'. Você precisa botar um fim nisso e falar que certas coisas agora 'só sobre o meu cadáver'. Veja, esse cansaço existencial é mais evidente na contemporaneidade, pois temos muita informação, vemos muitos casos de depressão e muita gente triste, principalmente nesse período que estamos passando e com muita gente morrendo", acrescentou.
 
Ouça o single "Over My Dead Body" em https://youtu.be/0eRM4ZBtlmU
 
Confira o single "My Inner Monster" em https://youtu.be/2FFwo93lT84

"The Circle of the Crow", marcado para sair oficialmente em 5 de janeiro de 2022, contará com as faixas "My Inner Monster", "Over my Dead Body", "The Blackmail of God" e "The Tempest". Segundo Korg, o EP servirá como uma passagem para a composição do novo álbum full.
 
O produtor e músico Alan Wallace comentou sobre trabalhar com o The Mist e o novo single. "Eu acredito que esta é uma das melhores músicas do EP! 'Over My Dead Body' mostra essa nova fase do The Mist, que está renascendo das cinzas. Foi uma honra fazer a produção do novo trabalho da banda. Por sinal, o meu primeiro show como músico foi uma abertura para o The Mist em 1990, em Belo Horizonte. Eu nunca iria imaginar que poderia contribuir com eles de alguma forma", concluiu.
 
- História:
Surgido em 1988 pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist estreou no ano seguinte com o álbum "Phantasmagoria", ganhando notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal. Em 1991, o agora quarteto gravou o considerado clássico da banda, o conceitual "The Hangman Tree", que marcou a estreia do guitarrista Jairo Guedz (atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.
 
Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou no metal industrial com "...Ashes to Ashes, Dust to Dust..." (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para o álbum "Gottverlassen" (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera. Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerar as atividades e retornou em 2018, quando Vladimir Korg reativou o The Mist com Chris Sallles e Jairo Guedz na guitarra. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a "The Scarecrow Tour", que trouxe os clássicos da banda no repertório dos shows. Apesar de realizar uma excursão bem sucedida, a banda perdeu Jairo Guedz, que criou o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles, que saiu por motivos particulares.
 
Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
The Circle of the Crow (TRB, EP, 2022)
 
Contatos:
Plataformas de streaming: https://linktr.ee/themistband
Instagram: www.instagram.com/themistband
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Alchemia: debut lançado pela gravadora italiana Wormholedeath

A gravadora italiana Wormholedeath, criada em 2008 e sediada em Figline Valdarno, disponibilizou a versão física do álbum de estreia do Alchemia, "Inception". A gravadora, que também atua como editora e produtora de filmes, tem distribuição mundial pela Aural Music Group. Já a divisão editorial é administrada pela Warner, enquanto a distribuição digital é feita pela The Orchard Inc (Sony Music). "Estamos confiantes com o trabalho desenvolvido pela gravadora na Europa desde o início do ano, quando assinamos com eles. Vimos o empenho em promover nosso trabalho e agora temos a edição em CD para o mercado Europeu e, no final de novembro, teremos a versão física para o mercado japonês. Desta forma, temos novas possibilidades de expandir nossa música nestes territórios", declarou o vocalista Victor Hugo Piiroja.
 
Carlo Bellotti, da Wormholedeath, explicou que teve contato com o Alchemia através de uma indicação de uma jornalista. "Quando minha amiga e jornalista Carla Morton me pediu para dar uma olhada nesta banda, fiquei impressionado com o som e as músicas deste álbum. Este disco é uma verdadeira obra-prima do horror metal e estamos absolutamente orgulhosos de poder lançá-lo em nosso catálogo".
 
"Inception" foi lançado no mercado brasileiro no dia 31 de outubro de 2020 pela Shinigami Records em parceria com o selo Dark Inc., responsável pelo lançamento nas plataformas digitais que, a partir de agora, será feito pelo selo italiano através da The Orchard. O material foi gravado nos estúdios Fusão e Carbonos, com produção de Piiroja, em colaboração com Ricardo Campos (Sunseth Midnight), que produziu os vocais. "Temos muitas influências em 'Inception', desde heavy metal, black metal, death metal, trilhas de filmes e orquestração clássica. Ao mesmo tempo, ele apresenta identidade própria", observou Piiroja, idealizador do projeto. "O interessante da Wormholedeath é que o selo é focado em diversas vertentes, muitas das quais o Alchemia se encaixa", acrescentou.
 
Já a mixagem e a masterização ficaram a cargo do renomado produtor e engenheiro de áudio dinamarquês Tue Madsen, que trabalhou com Rob Halford, Babymetal e Moonspell, entre outros. O álbum apresenta elementos sinfônicos dramáticos e sintetizadores góticos assombrosos, arranjados e expandidos pelo compositor britânico Jon Phipps, que criou orquestrações virtuais para Moonspell, Amorphis, Angra e Dragonforce.
 
O artista brasileiro Carlos Fides, que ilustrou artes para bandas como Kamelot, Evergrey, Edu Falaschi, foi responsável pela perturbadora arte da capa de "Inception", que se inspira em trilhas sonoras de filmes de terror, na música dark e no metal contemporâneo. Além disso, alinhado à estética do terror em sua música, o Alchemia se apresenta com elementos visuais teatrais e mórbidos e macabros em palco, tendo colaboração com o artista performático brasileiro Coveiro Maldito.

Confira o vídeo de "Grind", produzido pela Caxao Produtora, o artista performático brasileiro Coveiro Maldito e Jota Rugal, e editado por Xtudo Obze, em https://youtu.be/TVVh_PWxwXw



"Inception" - Repertório:
1- Grind
2- Save Us
3- Inception
4- Haunting You
5- Ashes
6- If Nothing Is Sacred
7- Sacrifice
8- Mind Prison
9- Nightmares
10- Secret Call

A versão importada de "Inception" pode ser adquirida em https://tinyurl.com/26ut664v. Já no mercado brasileiro, o álbum está à venda através da Shinigami Records em https://tinyurl.com/4jraa9js.
 
Alchemia:
Victor Hugo Piiroja (vocal)
Rodrigo Maciel (guitarra)
FIFAS (baixo)
Alex Cristopher (bateria)
Wally D'Alessandro (teclado)

Redes sociais Alchemia:
Instagram: alchemiabandofficial
Facebook: alchemiabandofficial
Twitter: alchemiabandoff

Sites relacionados:
wormholedeath.com
http://alchemiaband.com/


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Marcelo Souza confirma primeira parte da 'Human on Tour'

Após o lançamento de "Human Vs Machine", segundo álbum solo de Marcelo Souza, o guitarrista confirma as datas da primeira parte da "Human on Tour", que passará por cidades do eixo Rio-São Paulo. "A repercussão de 'Human vs Machine', principalmente no Brasil e América Latina, foi ótima! Faltava ir para os palcos e agora, com a confirmação da primeira parte da turnê, poderemos mostrar como as músicas funcionam ao vivo. "As apresentações passam por casas de shows, lojas e escolas de música e contam com o apoio dos endorses", comentou Marcelo Souza. "O set contará com músicas dos álbuns 'Circle of Fire' e 'Human vs Machine', com performances solo em formato workshop e também com o trio, que conta com Lucas Barbosa no baixo e Argos Danckas na bateria e teclados", acrescentou.
 
"Human Vs Machine" foi gravado, mixado e masterizado no estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP), e coproduzido por Vagner Alba. Ao lado do guitarrista estiveram Lucas Barbosa (baixo), Argos Danckas (bateria e teclados) e os músicos convidados Luiz Carlini, que fez o Lap Steel guitar em "74' White Maverick", e Mario Pastore, que registrou as vozes na faixa-título e em "Stronger".
 
Embora o sucessor de "Circle of Fire" (2011) não seja um trabalho conceitual, os títulos e letras sugerem temas relevantes e, de certa forma, interligados. "Cada música foi criada com sonoridades e sensações diferentes. Em alguns momentos, tensas e pesadas; em outros, suaves e tranquilos, sempre tentando equilibrar minhas influências de maneira mais pessoal, com minha identidade", explicou o guitarrista.
 
MARCELO SOUZA - HUMAN ON TOUR
16/10/21 - Showroom Wasp Guitars / Workshop (Solo) - Campos do Jordão/SP
11/11/21 - Espaço Musical Art & Vida / Workshop (Solo) - Sorocaba/SP
20/11 /21 - EMFA escola de música / Workshop (Solo) - Jacareí/SP
27/11/21 - HERTZ escola de música (local a definir) - São José dos Campos/SP
05/12/21- Studioum / workshow (Trio) - Pindamonhangaba/SP
10/12/21 - Loja CasaDrum - Braz Cubas / Workshow  (Trio) - Mogi das Cruzes/SP
11/12/21 - Seven Notes escola de música / workshow (Trio) - Itaquaquecetuba/SP
 
Os álbuns estão disponíveis nas redes sociais do músico e nas principais plataformas de streaming.

Confira o videoclipe de "Secret Code", produzido e editado por Giovanni Machado (StudioUm), em https://youtu.be/Bb0YtLfrLbQ
 

Site: www.marcelosouzagt.com.br
Instagram: www.instagram.com/marcelosouzagt/
Facebook: www.facebook.com/marcelosouzaguitar
 
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Projeto OUTRO lança single/vídeo de 'Odioso'

Após estrear com "Vísceras ao Verme Deus", o OUTRO, projeto paranaense do multi-instrumentista e vocalista Guilherme E Silveira, lança seu novo single e vídeo, "Odioso". Trata-se de uma versão para uma música da banda londrinense de grindcore Até Esse Governo Acabar, da qual o músico também é membro. "A música ainda não havia sido gravada e foi escolhida para suprir a necessidade de colocar para fora algo sobre o grande caos, cada vez maior, que vem se tornando o nosso país", comentou o músico.
 
Confira o vídeo de "Odioso" em https://youtu.be/xrxw5VvphXU
 


Guilherme E Silveira revela que a produção de "Odioso" foi totalmente realizada eu seu home studio e dá destaque para o lado agressivo da banda, fato que levou a um processo um pouco diferente das músicas gravadas até então, que tinham como ponto principal a ambientação sonora. "Com uma boa dose de crueza, a mixagem buscou uma sonoridade 'old school', com destaque para a cozinha grave e pesada. Ela é um grindcore, mas na versão que gravei para o Outro investe em uma sonoridade mais calcada em um thrash metal/hardcore, com vocais agressivos e gritos à la Tom Araya", explicou. "A letra reflete o incômodo com um mundo em que apenas a velocidade e a megalomania do sucesso são aceitáveis, gerando desigualdade e miséria para contrapor o luxo descontrolado de alguns poucos", acrescentou.
 
A capa do single usa a pintura "Paisagem Apocalíptica" (1912), de Ludwig Meidner. "A convulsão social é apresentada em uma imagem explosiva e dinâmica que apresenta duas pessoas que fogem, apequenadas pela paisagem agressiva. Criada pouco antes da 1ª Guerra Mundial, essa imagem mostra que ainda hoje sobrevive essa sensação de desespero e vontade de fuga, sensações que música e letra de 'Odioso' tenta captar. Já o lyric video contém cenas de catástrofes nacionais e internacionais", detalhou Silveira.
 
"Odioso é todo o humano que se aquece enquanto usa seu irmão como lenha".

Ouça no Spotify: http://open.spotify.com/album/550fbazEH43aodI9JtOh6x
 
Sites relacionados:
https://www.instagram.com/outroriscosonoro/
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guilhermeesilveira.com.br/outroriscosonoro

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Nite Stinger fará sua estreia nos palcos dia 26 de novembro no Legends Music Bar (SP)

O Legends Music Bar será palco da estreia da banda de hard rock Nite Stinger, formada por Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria). Antecipado pelos "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling", o grupo lançou oficialmente o disco de estreia, homônimo, no último dia 15 de outubro. Produzido por Roger Benet e Bento Mello, o lançamento em formato físico ocorreu no Brasil pela Animal Records e na Europa pela Steelheart Records, enquanto a Canil Records se encarregou do formato digital. "Estamos preparando o show de estreia com as músicas do disco e alguns covers que fazem parte de nossas inspirações. Estamos muito animados e ansiosos para mostrar, ao vivo, tudo o que fizemos em estúdio, agora com a vantagem de receber de volta a vibe do público", declarou o vocalista Jack Fahrer. "Daremos o melhor de nós para um show que será mais do que uma simples apresentação. Será o início de tudo e nossa proposta é apresentar um show com muita performance e energia. Levaremos conosco todo o tesão de mostrar essa nova sonoridade para os que curtem um bom hard rock. Get ready for the Nite Stinger!", acrescentou.
 
Na ocasião, a banda convidada será a Bastardz, com abertura a cargo dos mineiros do Electric Gypsy. O Legends Music Bar fica na rua Inácio Pereira da Rocha, 367, Vila Madalena (SP). A abertura da casa será às 20h e os shows terão início às 21h30. "O local escolhido é uma nova casa de shows de São Paulo. A Legends Rock também traz um clima bem rocker e tem um palco que convida às vibes dos redutos de rock'n'roll", observou Jack Fahrer.
 
Para ouvir o álbum "Nite Stinger" nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_
 
NITE STINGER - SHOW DE ESTREIA:
Atrações: Nite Stinger, Bastardz e Electric Gypsy
Discotecagem: DJ Edu Rox
Data: 26/11 (sexta-feira)
Local: Legends Music Bar
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367, Vila Madalena - SP/SP
Horários: 20h (portas) | 21h30 (shows)
Ingressos: R$ 25,00 antecipado | R$ 35,00 porta
Infos: https://linktr.ee/legendsmusicbar
 
Vendas online:
https://www.sympla.com.br/estreia-da-bandat-nite-stinger-no-legends-music-bar__1388768
 
Mídias Sociais (@nitestinger):
Facebook: https://www.facebook.com/nitestinger
Instagram: https://www.instagram.com/nitestinger/

Veja o videoclipe de "Gimme Some Good Lovin'", dirigido por Rodrigo Barth, em https://youtu.be/lSOGIhE85UU
 





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Metralion lança lyric video para 'Requiem For a Society'

O grupo carioca de thrash metal Metralion apresenta o lyric video para a faixa-título do álbum de retorno, "Requiem For a Society", disponível em versão física pela gravadora Dies Irae e disponibilizado nas plataformas de streaming. "Curiosamente, a música 'Requiem For a Society', que é uma das três inéditas do repertório do álbum, nasceu de uma observação feita por internautas sobre a atualidade das letras do Metralion, ainda que tenham se passado 35 anos do início das atividades da banda", explicou o baterista Roberto Loureiro.

Assim, Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria) fizeram um apanhado de trechos de algumas letras. "Daí saíram versos como 'Still pigs are rulling' (Pigs of Law); 'Tyrants still out there' (Tyrants); 'Forests Keep Burning' (Life in Flames); 'Nationalism is growing' (War Heroes); 'Selfish societies everywhere' (Penury e Cold Rules)", detalhou o vocalista Rica.

Segundo Roberto Loureiro, que tem formação em literatura portuguesa, o final traz um trecho do poema 'Carta a meus filhos sobre os fuzilamentos de Goya', do poeta português Jorge de Sena, mas na versão em inglês traduzida pelo professor e ensaísta americano Richard Zenith. "O final do poema foi escolhido porque encaixa perfeitamente com a visão apresentada pela letra. O poema foi recitado por Sophie Fraser e John Fraser, do duo escocês Hand of Kalliach, em mais uma participação especial em nosso novo álbum".

Confira o vídeo, criado por Raoni Joseph a partir da arte de capa de Alcides Burn (Burn Artworks), em https://youtu.be/w3BB0hxMiNs



Após mais de três décadas ausente, o retorno do grupo se deu após a repercussão positiva do lançamento dos álbuns "Quo Vadis" (1988) e "A Mosh in Brazil" (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019. Os singles "Pigs of Law+Penury" e "Rivals+Tyrants" anteciparam o novo álbum, que começou a ser trabalhado em janeiro com a colaboração de Alex Cavalcanti (guitarra solo), que substituiu Fernão em 1988 e tocou no álbum "A Mosh in Brazil" (1989). "Os singles que lançamos antes foram uma prévia do álbum, que traz quase tudo que fizemos no passado e três músicas inéditas – 'Hell is Real', 'Katabasis' e 'Requiem For a Society', a faixa-título. Trata-se de uma ponte entre nosso passado e o que pretendemos para o futuro. Ficamos mais de trinta anos sem dar notícia e nossos vídeos deram uma boa repercussão, inclusive no exterior", observou o baterista.

A gravação, mixagem e masterização de "Requiem For a Society", que contou com arte a cargo de Alcides Burn (Burn Artworks), foram feitas entre março e julho no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que trabalha com o NervoChaos, é baterista do Agoniza e integrou bandas como Expose Your Hate, Sanctifier e Lord Blasphemate. O álbum conta com participações especiais de Marcos Dantas (Azul Limão) no solo em 'Cold Rules', de Paulão Vianna (Sodoma, RN) no solo de 'Times of Crisis', de Sérgio Facci (Vodu) nos teclados de 'Disorder' e de Sophie Fraser e John Fraser (Hand of Kalliach) em "Requiem for a Society".

Para adquirir a versão física de "Requiem For a Society", lançada pela gravadora Dies Irae com slipcase, pôster, adesivo e booklet de 12 páginas com letras e fotos inéditas, entre em contato através do e-mail (O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ) ou pelo whats +55 21 97003-5053 (Rica).
 
Repertório - "Requiem For a Society":
01 - War Heroes
02 - Rivals + Tyrants
03 - Life in Flames
04 - Empires
05 - Hell is Real
06 - Cold Rules
07 - Pigs of Law + Penury
08 - No Way Out
09 - Katabasis
10 - Disorder
11 - Times of Crisis
12 - Requiem For a Society
 
Ouça nas plataformas de streaming:
Spotify: https://tinyurl.com/2wrppjvk
Deezer: https://tinyurl.com/myww4ayu
 
Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
 
Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion
 
Site relacionado:
https://diesirae.loja2.com.br/9900234-METRALION-Requiem-For-a-Society-CD-



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Insulter lança álbum e apresenta lyric video 'Lies, Lies, Lies'

Insulter, uma das pioneiras de metal extremo da mundialmente conhecida cena mineira, enfim lança o aguardado álbum de estreia, "Insane", que vem acompanhado de um novo vídeo de divulgação, desta vez para a faixa "Lies, Lies, Lies". "Na década de 80 não chegamos ao disco de estreia. Foram 35 anos de espera, com as gravações muitas vezes interrompidas pela dificuldade em encontrar músicos que se encaixassem na proposta e filosofia da banda. Mas, agora, finalmente o álbum 'Insane' está lançado pelo selo Dies Irae", comentou o vocalista e guitarrista Reinaldo Resan, que também assina a produção. "No último dia 23 de outubro, fizemos uma confraternização junto a amigos e parceiros no The Rock'n'Roll Bar, em Belo Horizonte (MG), para oficializar o lançamento do álbum, que conta com nove faixas do mais genuíno 'Metal BH'", acrescentou o baixista Claudio Freitas.
 
Confira o lyric video "Lies, Lies, Lies" em https://youtu.be/DmBH1DImXLc

Além de integrar o mesmo berço de bandas como Sepultura e Sarcófago, o Insulter teve entre seus integrantes o lendário D.D. Crazy e o saudoso Pussy Ripper (ex-Sarcófago e Sextrash). Fundada em 1986, a banda retomou as atividades em 2012, fazendo shows no Brasil e no exterior. Em 2014, veio o single "Lies, Lies, Lies!", seguido pela coletânea "Blood Spits, Violences and Insults" (2015) e, em 2020, o single "Burning in the Chaotic Place". "A música 'Lies, Lies, Lies' saiu como single em 2014 e fecha o repertório do álbum. Ela foi criada há dez anos, mas tem uma letra atemporal, ou profética, que aborda a mentira social e institucional, que levou insurreição a vários países do mundo na última década", observou Resan. "É uma música que leva diretamente aos anos 1980, quando criamos um estilo conhecido como 'Brazilian DeathCore'. Ela foi feita na mesma semana que 'Burning In This Chaotic Place'. Lembro que, em 2012, enviei a guia dessas duas músicas e de uma terceira para Ricardo Nascimento (ex-Aamonhammer) gravar bateria mas, infelizmente, dez dias depois ele veio a falecer de pneumonia", completou.
 
A temática de "Insane" se baseia no personagem de mesmo nome, falando dos traumas, experiências, tormentos, medos e da maneira de Insane perceber o mundo. "A abertura, com 'No Fear', tem influências de Bathory e Celtic Frost e fala sobre os dois heróis de Insane, 'Demolidor' e 'Motoqueiro Fantasma'. O primeiro por ser o homem sem medo e o segundo por ter enganado o demônio. Com uma infância traumatizada pelo medo do escuro e de ser castigado pelos dogmas da igreja católica, nada mais natural a escolha destes heróis", destacou Resan.
 
Segundo Claudio Freitas, a faixa "Burning In This Chaotic Place" tem tudo para ser uma música singular na carreira do Insulter. "Ela começa com uma referência à intro de bateria da clássica 'I Love It Loud' (Kiss), mas quando entram as guitarras e o baixo vem aquele impacto que bandas como Motörhead, Venom, Hellhammer e Celtic Frost nos causaram. De uma forma sutil ou não, a letra aborda os cruéis conflitos na palestina".
 
O disco traz duas faixas compostas em 1987, "Amityville" e "Shadows In The Night". "'Amityville', que tem fortes influências de Slayer, Exodus, Destruction e um 'mosh' inspirado em S.O.D., é mais uma que aborda os traumas do personagem e tem a letra inspirada no filme homônimo", explicou Resan. "Em 'Shadows In The Night', o curioso é que nenhuma sequência de riffs se repete e a música tem algumas particularidades. O primeiro riff teve 'The Anvil of Crom' como referência, já que na década de 80 sempre quisemos abrir nossos shows com esta composição de Basil Poledouris, que é da trilha de 'Conan, o Bárbaro' (1982). A letra fala sobre as consequências de se viver no limite da sanidade, com ou sem o uso de álcool e ou drogas", completou.
 
Porém, o repertório de "Insane" não traz só faixas do passado, já que "Mary Ann", "All The Pain of the World" e a faixa-título são composições recentes. "Inicialmente, elas não fariam parte do álbum, mas talvez indiquem o caminho que a banda seguirá por terem sido as últimas que criamos. 'Mary Ann' é baseada na história da assassina em série inglesa Mary Ann Cotton, mas também pode ser interpretada como um pesado tema sobre alienação parental. 'All The Pain of the World', que tem referências de Black Sabbath, Motörhead, Rattus, Iron Maiden e Slayer, fala sobre as injustiças do mundo. E a faixa-título, que tem um dos moshs mais intensos que já criei, aborda os conflitos que atormentam o personagem, que é considerado um louco pela sociedade. Porém, na verdade, é um ser atormentado e angustiado pelas injustiças do mundo", descreveu Resan.

Confira o lyric video "Insane" em https://youtu.be/zuNpxjpP0mg

Por fim, a faixa "In My Eyes" menciona depressão. "É uma doença silenciosa e a abordamos de uma forma introspectiva. Ela facilmente poderia ter sido uma música do Sodom, Destruction ou Kreator se alguma dessas tivesse surgido no Brasil por volta de 1983. Enfim, fizemos o nosso melhor, resgatamos nosso passado, olhamos para o futuro e colocamos toda a alma e um pouco mais nesse álbum, que já está disponível em versão física e, posteriormente, estará nas plataformas de streaming", detalhou Resan. "Tudo que fizemos só foi possível graças à ajuda e apoio de alguns grandes amigos, como Teddy Bronsk (Loss, ex-Witchhammer e Concreto), que registrou a bateria, além de Roger Sena (Witchhammer), Alan Wallace (Eminence), Ader Jr. (Dies Irae), Lucas Diniz, Saulo Gelmine (ex-Freax), Eduardo Gordo, Rubem Filho, Thierry Almeida, Licínio Cirilus e Thiago Prado (in memoriam)", concluiu.
 
Para adquirir o material, que teve arte de capa e layout a cargo de Rubem Filho, acesse: www.diesirae.com.br
 
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Nite Stinger: álbum de estreia oficialmente lançado

Com os singles "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling" na bagagem, Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Ivan Busic (bateria) apresentaram ao público a banda Nite Stinger, que agora lança oficialmente o disco de estreia, homônimo. O material, produzido por Roger Benet e Bento Mello, tem lançamento em formato físico no Brasil pela Animal Records e na Europa pela Steelheart Records, enquanto a Canil Records se encarrega do formato digital.

Veja o videoclipe de "Gimme Some Good Lovin'", dirigido por Rodrigo Barth, em https://youtu.be/lSOGIhE85UU
 


Sobre a arte de capa do debut, a cargo de Giuliano Laruccia, o baixista revela que ela foi trabalhada em cima de uma foto clicada por Jack Fahrer. "A capa tem até a ver com algumas músicas e com o próprio nome da banda, formada por pessoas que saem de casa, curtem viver a vida, estão sempre nos shows, bares e vivem a noite. Queríamos algo que pudesse representar isso, ainda que estejamos passando por esta pandemia. Encontramos o neon do escorpião e Jack sugeriu uma foto que ele mesmo fez em Nova York. Ela mostra um beco pegando aquela parte dos fundos, comum dos estabelecimentos noturnos. Combinou com o que queríamos, porque tem a ver com o som e a proposta do Nite Stinger", explicou Bento Mello.
 
A escolha do nome da banda, que dá título ao álbum, surgiu quando Bento Mello pensou em um cardápio de drinques. "Quando conversava com um amigo, João Piccolo, que é bartender em São Paulo, ele falou: 'Midnight Stinger'. Passamos a nos tratar com este nome, o tempo passou, gravamos a demo e veio a pandemia. Em uma das várias conversas de forma remota, concluímos que o nome estava um pouco longo, fora a questão de termos várias bandas com o nome parecido, como Midnight Danger, Midnite City, Midnight Circus, Midnite Club, Midnight Sun, Midnight Blue, etc. Foi por isso que optamos por manter a origem, mas encurtar para Nite Stinger", explicou.
 
Após o lançamento, o próximo passo é partir para a divulgação do álbum ao máximo. "Esperamos poder fazer alguns shows para mostrar a banda em ação nos palcos e sentir as músicas com o público. Claro, temos a questão da pandemia, mas as coisas felizmente parecem estar melhorando. Além disso, temos ideias na manga que não usamos para esse disco, com bons riffs e melodias que Roger, Jack e eu criamos. Adianto que Nite Stinger será uma banda sólida e a ideia é fazer barulho por bastante tempo", concluiu Mello.
 
Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_
 
Confira o repertório de "Nite Stinger":
01- Gimme Some Good Lovin'
02- You Want It, You Got It
03- Hell Is Getting Higher
04- By Your Side
05- Let Me In
06- Heading Out
07- That Feeling
08- Hot But Trouble
09- Saturday Night
10- Crank It Up
11- Beat It (bônus)

Mídias Sociais (@nitestinger):
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The Troops of Doom apresenta vídeo para 'The Absence of Light'

"The Absence of Light", faixa do novo EP do The Troops of Doom ganhou um vídeo produzido por Wanderley Perna, que teve a première através do site da No Clean Singing, onde ficou rodando por dois dias. "Como 'The Absence of Light' é um EP conceitual, com as letras e temáticas inspiradas no clássico livro 'Leviathan', do filósofo inglês Thomas Hobbes, achamos que seria interessante ter um único vídeo para as três faixas que compõem o EP (Introdução, Ato I e Ato II)", explicou o guitarrista Marcelo Vasco. "Como as músicas estão interligadas não faria muito sentido apresentarmos separadamente, já que elas fazem parte de um mesmo universo, abordando uma mesma história", acrescentou.

Veja o vídeo de "The Absence of Light" em https://youtu.be/gbwne3tb9EQ

Segundo o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz, o vídeo tem aproximadamente 13 minutos de duração para o ouvinte conseguir absorver o conceito do EP como um todo. "O vídeo foi criado por Wanderley Perna, que é nosso parceiro desde que começamos o The Troops of Doom e o trabalho ficou simplesmente fantástico. Ele animou cenas usando a arte da capa, criada pelo pintor Maramgoní, aliando-as a famosas ilustrações de Gustave Doré e pinturas do icônico Hieronymus Bosch", detalhou.

O novo EP gravado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) está disponível nas plataformas de streaming através da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material, que foi mixado e masterizado no Crosound Studio, na Noruega, por Øystein G. Brun (Borknagar), teve arte de capa criada pelo pintor brasileiro, radicado em Portugal, Maramgoní.

"The Absence of Light" conta com a participação de Jeff Becerra (Possessed) na faixa "The Monarch", além de Lars Nedland (Borknagar, Solefald e White Void) no baixo nas três primeiras faixas e de Dave Deville na introdução orquestral. "Além da regravação de uma música de minha autoria com o Sepultura, 'Antichrist', achamos importante apresenta as duas faixas principais do EP também em formato 'demo'. É interessante que as pessoas sintam a diferença entre as versões e possam entender como a banda desenvolve suas ideias e músicas à distância, já que o The Troops of Doom foi criado em meio à pandemia", observou Guedz. "Além disso, a faixa 'Introduction - The Absence of Light' foi orquestrada pelo talentoso músico e produtor Dave Deville, que também foi responsável pela 'intro' do EP 'The Rise of Heresy'", completou.

O formato físico do EP está disponível em CD pela Metalized Records no México e nos EUA, Hellven Records na Europa e Voice Music no Brasil. Além disso, será lançado em vinil pela Hellven Records na Europa e em fita cassete pela Repulsive Echo Records na Europa.

Ouça o EP nas plataformas de streaming em https://backl.ink/148098404


 
Repertório - "The Absence of Light":
1. Introduction - The Absence of Light
2. Act I - The Devil's Tail
3. Act II - The Monarch feat. Jeff Becerra (Possessed)
4. Antichrist (Sepultura)
5. The Devil's Tail (Versão Demo)
6. The Monarch (Versão Demo)

The Troops of Doom ao vivo
O The Troops of Doom agendou o primeiro show de sua carreira no "Over Metal Fest 2021", que ocorre no dia 11 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo (SP), ao lado de Torture Squad e Attomica, além da presença de Vitor Rodrigues (vocal, Tribal Scream, Victorizer, ex-Torture Squad e Voodoopriest), que cantará algumas músicas com Torture Squad e Attomica. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla (https://www.sympla.com.br/over-metal-fest-2021__1322294).


 
Site relacionado e loja online: www.thetroopsofdoom.com
Face | Insta: @thetroopsofdoom
Youtube: https://youtube.com/thetroopsofdoom

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Necromancer lança novo single e lyric video, 'Dreadful Ruler'

O grupo carioca de thrash metal Necromancer, formado por Marcelo Coutinho (vocal), Luiz Fernando e Eduardo "Dek" (guitarras), Gustavo Fernandez (baixo) e Vinicius Cavalcanti (bateria), apresenta o novo single e lyric video, "Dreadful Ruler". O primeiro lançamento após o segundo álbum, "Pattern of Repulse" (2020) tem a temática inspirada na história de Medusa, da mitologia grega. "A ideia foi contar um pouco da história do mito da Medusa que, resumindo, foi a única das Górgonas que nasceu bonita e mortal. Por sua beleza, acabou seduzindo o rei do mar, Poseidon, que a engravidou e, por isso, gerou raiva na rainha Athena que a enfeitiçou, transformando-a em uma pessoa horrenda, com cobras como seu cabelo. Ela acabou sendo decapitada enquanto dormia", explicou o guitarrista Luiz Fernando, autor da letra. "Medusa já inspirou o nome de várias bandas de metal e de letras, como a do Anthrax, mas como costumo tratar de temas históricos e mitológicos nas letras, escolhi esta para o novo single", acrescentou.
 
Veja o lyric video "Dreadful Ruler" em https://youtu.be/yYD25PRMnag



O lyric video foi criado por Alex Martins, guitarrista e vocalista do Storm Kill Project, que conta com participação do baixista e do baterista do Necromancer. "Este projeto foi criado por Alex durante a pandemia, naquele formato de composição à distância – no caso, ele em Curitiba (PR) e a gente no Rio. Basicamente é um som variado, que mescla thrash metal 'old school', heavy metal, crossover, punk e o que surgir em nossas mentes", revelou Gustavo Fernandez.
 
A mixagem e masterização do single "Dreadful Ruler" foram feitas por Fernando Perazzo no estúdio Hanoi, mesmo local onde os álbuns "Pattern of Repulse" e "Forbidden Art" (2014) foram gravados. "Desta vez, as sessões de baixo, bateria e o solo de Eduardo Dek foram feitas em nosso home studio. Já os vocais e todas as guitarras, incluindo o outro solo, ocorreram no estúdio Hanoi", revelou Luiz Fernando. "Acabei usando um cabeçote muito bom, que testei em um dos ensaios que fizemos em um outro estúdio. Gostei do timbre da guitarra, ligada diretamente no amplificador. Usei este para gravação de todas as bases e do meu solo", acrescentou.
 
O baterista Vinicius Cavalcanti concluiu revelando os planos futuros da banda: "Voltar aos ensaios regulares com a banda completa, fazer shows para promover o novo single e as músicas dos dois álbuns, especialmente do mais recente, 'Pattern of Repulse', e seguir nas composições para novos lançamentos futuros são nossos próximos alvos em curto prazo".
 
Spotify: ouça o single, que teve a arte de capa criada por Gabriele Cunha, em https://is.gd/GdSUnK
 
Merch: para adquirir camisetas e os CDs "Pattern of Repulse" e "Forbidden Art", envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. ou entre em contato pelo Direct do Insta @necromancer.br

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Dirty Glory encerra atividades com álbum vitorioso

Após ser um dos destaques da segunda edição do festival online beneficente "Hard Power United", realizado nos dias 9 e 10 de outubro no canal Alma Hard no YouTube, o Dirty Glory informa o encerramento de suas atividades. O grupo paulistano de hard rock sai de cena promovendo o álbum "Miss Behave", que superou as expectativas e vem sendo elogiado pelos fãs e pela mídia. "Saio de cena confiante e orgulhoso de tudo que fizemos nestes dez anos, sempre com o coração na ponta da chuteira. A gente canta o que a gente é! O Dirty Glory existiu para dar vida à música que habita nos nossos ouvidos e nos conectar com quem pensa como a gente ou passou pelo que passamos", comentou o guitarrista Reichhardt. "Uma alegria de ter feito parte dessa história, ter ajudado a criar esse trabalho que fica para sempre, e feito amigos que levarei pra vida toda. Só tenho a agradecer", acrescentou o vocalista Jimmi DG.
 
Os músicos fazem questão de deixar claro que uma despedida não precisa necessariamente ser algo triste. O baterista Sas recorda que um terço de sua vida foi junto ao Dirty Glory. "Foram dez anos, um terço da minha vida. Tive a oportunidade de realizar um dos meus maiores sonhos junto aos meus melhores amigos e pessoas incríveis. Foi perfeito".
 
Confira o comunicado da banda na íntegra:
 
"O Dirty Glory nasceu com a finalidade de transformar o sonho de cinco caras em realidade. Ter uma banda, compor música autoral, fazer parte de uma cena, da história do hard rock brasileiro, tocar, tocar e tocar! Foram dez anos de muito trabalho, muitas conquistas, muitos sonhos realizados, muitas amizades, muita risada e muitos porres, mas chegou a hora de dizer adeus.
 
Durante esses anos, conquistamos participação em festivais com bandas do primeiro escalão como Sepultura; estar entre os melhores discos do ano pela Roadie Crew, bem como estar entre os instrumentistas mais importantes daquele ano; distribuição mundial do debut, 'Mind The Gap', com amigos mandando fotos do disco em prateleiras em países distantes; sermos selecionados em um concurso de bandas para fazer uma live no CCSP promovido pela prefeitura e pela KISS FM. Mais recentemente, lançar o segundo disco vendo a crítica empolgada dizer que supera o primeiro, jornalista dizer que tem potencial para se tornar um clássico do hard rock nacional, sermos ouvidos e ovacionados por músicos que tocam com graúdos como David Lee Roth, shows, estradas e, é claro, lançamos a nossa própria cerveja!
 
Não poderíamos deixar de agradecer o apoio, carinho, confiança, dedicação e empolgação de todas as pessoas queridas, parceiros, profissionais, fãs e amigos que fizemos ao longo desses anos.
 
No total, foram: um EP ("It’s On!"), três singles ("Every Time I Think About You", "Mr. Jack" acústico e "Uma Noite e Meia") e dois discos ("Mind The Gap" e "Miss Behave"). Quem acompanha, percebe cada fase e cada transformação, um degrau de cada vez.
 
O Dirty Glory nunca propagou nada que não fosse a voz honesta que tem dentro de cada um de seus integrantes, ignorando por completo qualquer clichê, temática ou fórmula pronta do estilo. Porém, as transformações continuam e está na hora de deixar o Dirty Glory em seu lugar de destaque, na memória e no coração, para sonhar novos sonhos! E que sejam tão doces quanto este foi. Saímos de cena deixando um clipe para que este passo não seja lamentado, mas apreciado como a música tem que ser e alegre como a gente é. A obra completa do Dirty Glory permanecerá disponível nos apps de streaming e no Youtube.
 
Obrigado a todos que fizeram parte deste sonho.
 
Dirty Glory".
 
Veja o clipe de "Solid Brand" em https://youtu.be/5pSCoBk6Oeo



Ouça nas plataformas de streaming em https://dirtyglory.hearnow.com/miss-behave

Spotify: https://bityli.com/fHjUo
Deezer: https://bityli.com/SlPYh

O QUE A MÍDIA DISSE SOBRE "MISS BEHAVE":

"'Miss Behave' tem potencial para se tornar um clássico do rard nock nacional" – Leandro Coppi (Revista Roadie Crew)
 
"O que nasceu esbanjando potencial em 'Mind the Gap' ficou ainda melhor! Em 'Miss Behave', o Dirty Glory apresenta dez músicas cheias de riffs e refrãos irresistíveis, num hard rock que o mundo precisa conhecer. Agora" – Daniel Dutra (Canal Resenhando, Revista Roadie Crew)
 
"Uma viagem aos anos 80, mas que ainda faz você se sentir em 2021. Nostálgico e moderno" – Marcel Costa, produtor e apresentador da rádio Kiss FM (Programa Autoral Brasil)
 
"O novo trabalho do Dirty Glory demonstra como o estilo deve ser: alto, melódico e viciante!" – Leandro Isoppo (Alma Hard)
 
"Poderoso, excitante e viciante. É como ouvir rock pela primeira vez!" – Dane Taranha (Apresentadora 89 FM e TNT)
 
"Não pode haver glória onde não há virtude. E onde há virtude de sobra, há o hard rock do Dirty Glory. Que som, meus amigos!" – Marcelo Vieira Music
 
"Hardzão raiz que não deve em nada para as bandas internacionais do gênero" – Márcio "Bobas" Brum - Programa Máquina do Tempo
 
"O hard rock não precisa seguir a risca cartilhas old school para soar relevante. O Dirty Glory prova que a modernidade  é uma grande aliada!" – Johnny Z. (Metal na Lata)



Sites relacionados:
facebook.com/dirtyglory
instagram.com/dirtyglory_official
youtube.com/dirtygloryband

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Naughty Dog: grupo goiano de metal lança álbum de estreia

Vindo de Formosa (GO), o Naughty Dog reforça sua proposta de fazer um heavy metal agressivo nos moldes dos anos 1980, com lançamento do álbum de estreia, "Dogs Like No Clowns", que saiu em formato físico no Brasil pelos selos Death Voice e Battle Axe Records, com distribuição na Europa pela Audio Miasma Records. "A ideia sempre foi criar riffs fortes e marcantes para lembrar que o verdadeiro heavy metal nunca morrerá. Nosso estilo remete ao das bandas clássicas de metal dos anos 80, mas, claro, com uma abordagem pessoal e uma sonoridade própria", declarou o guitarrista Rafael Montalvão. "A faixa de abertura, 'Keep The Flame Burn', conta a trajetória de um headbanger, com todos os pontos positivos e negativos. Falamos sobre os excessos com álcool e drogas, os conflitos internos e a paixão inabalável que o banger tem pelo metal", acrescentou o vocalista Junior N.N.V.

Ouça a faixa-título do álbum em https://youtu.be/CYjjxmCgEpE

Já "Naughty Dog", faixa que dá nome à banda, foi uma das primeiras composições criadas por Junior N.N.V (vocal, Malleus Mallefestus, Opositor, Denied Redemption), Rafael Montalvão (guitarra, Apollyon, Orgy of Flies, Komodo, Supernaut), Douglas Gonçalves (baixo, Golpe de Foice, Supernaut) e Alessandro Oliveira (bateria, Apollyon, Orgy of Flies). "Ela consta na demo 'Naughty... Hound... Incident', de 2014. A letra fala sobre o hellhound, cérbero na mitologia grega, caçando as almas para o inferno. Muitos relacionam com bandas pioneiras como The Rods, pela capa de 'Wild Dogs', e a brasileira Cérbero, mas o hellhound tem conexão muito próxima conosco, desde o logotipo criado por Rubens Snistram, a capa do álbum feita por Rod Souza e o próprio nome da banda", detalhou o vocalista.

"Dogs Like No Clowns" conta com nove faixas e foi gravado no At Texas Studio, com mixagem e masterização de Zé Misanthrope (Omfalos, A Peste, Godtoth, Facada) no Less Than Zero Studio.

Para ouvir o álbum, acesse: https://naughtydoghm.bandcamp.com/

Spotify: https://is.gd/F8saPr

Contatos:
Facebook: @ndheavymetal
Instagram: @naughty.dog1
Soundcloud: https://soundcloud.com/naughty-dog-heavy-metal-naughty
Youtube: https://youtube.com/channel/UCvUCghtGxcWKx8p_VgUKnKg
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Imprensa - ASE Music:
http://www.asepress.com.br/music


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