Gabriel Martins, vocalista da banda paulistana Mattilha, foi um dos escolhidos para estrelar a abertura do desenho 'Camp Crush', da Hot Wheels, marca lançada pela Mattel em 1968 e que atualmente é a maior de carrinhos em miniatura do mundo. "Esta participação inédita nesses tantos anos de trajetória na música me deixou muito contente. Quem não conhece esses 'carrim maneiro' e as animações da Hot Wheels? Pois sou a voz da versão brasileira desse sucesso mundial que é a Hot Wheels na jornada Camp Crush!", comemorou Martins. "Enquanto o desenho não vai ao ar, a Hot Wheels disponibilizou a versão mundial, com vocais em várias línguas, incluindo a minha participação e a de Clarissa Lori cantando em português", acrescentou.
A captação e mixagem ficaram a cargo de Eduardo "Jimmi" e a direção por conta de Bruno Bessa. Já a gravação e a dublagem foram feitas na produtora Marmac Group. Confira a versão mundial de Hot Wheels Camp Crush em https://youtu.be/np3HWdsDK6c
Com relação à banda Mattilha, que mantém a tradição do rock da Pompéia (São Paulo) e completou 11 anos de estrada em novembro de 2021, o vocalista revela os planos futuros: "Nós estamos em processo de pré-produção de um novo álbum, sucessor de 'Crônicas do Underground', de 2018, e, claro, sedentos para subir num palco. Além disso, também tenho trabalhos meus da carreira solo que pretendo lançar em breve."
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A banda Invokaos, formada por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Léo Bulhões (baixo) e Thiago Queiroz (bateria), apresenta o novo single, "Cenobita", produzido no Bay Area Estúdios e conta com um solo do guitarrista de Diego Rocha, produtor do Bay Area e músico do Blasthrash, Falange e Against The Hero. "Estamos em processo de composição de um novo EP, mas resolvemos soltar este novo single, que teve a letra feita pelo Bruno, com inspiração no universo do filme 'Hellraiser'. Esta franquia sempre teve uma ligação estreita com o metal, vide a trilha de 'Hellraiser III: Hell on Earth', que traz Armored Saint, Triumph, House of Lords e, claro, o Motörhead com a música-título do filme. Ela tocou muito nas rádios e é curioso porque saiu primeiro em 'No More Tears', do Ozzy, e depois no 'March ör Die', do Motörhead, no mesmo ano da terceira parte do filme. É engraçado porque no clipe do Motörhead o saudoso Lemmy joga poker com o personagem Pinhead", detalha o guitarrista Alexandre Jansen. "Em nosso vídeo, a mascote Kira, que aparece no encarte especial em forma de HQ no álbum 'Retirantes do Holocausto', vem como Pinhead", acrescenta o vocalista Bruno Bacchiega, responsável pela arte.
Criado na cidade de Diadema (SP) em 2017, o Invokaos conta com o EP "Fúria Manifesta" (2018), o álbum "Retirantes do Holocausto" (2019) e o single "União" (2021) em sua discografia. "A faixa 'Cenobita' foi composta tentando ser mais dinâmica, com a mescla que a gente faz de deathgrind e crossover. Sempre primamos pela diversidade musical, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore, e desta vez não foi diferente", conclui Alexandre Jansen.
Apresentando um rock pesado em português com pegada oitentista, a banda Mandraz, que conta com Daniel Berrettini (bateria) e G. Cross (baixo), trabalhou com artistas convidados nas gravações de guitarra e contou com o vocalista João Luiz (Golpe de Estado, ex-King Bird e Casa das Máquinas) no EP de estreia, "Mandraz". Com a boa aceitação de seus três primeiros singles, que farão parte do repertório do EP, gravadas no estúdio Orra Meu! (SP), agora é a vez da faixa "Ser alguém", disponível em todas as plataformas de streaming. "A música 'Ser alguém', que conta com o guitarrista Alexandre Fabbri e os vocais de João Luiz, fala sobre valores humanos. Pessoas que se destacam por fazer a diferença através de coisas realmente admiráveis. As coisas simples e importantes da vida. Altruísmo, compaixão, benevolência... Nada de bens materiais, fortuna ou qualquer tipo de fama vazia. Pessoas que muitas vezes são invisíveis aos holofotes e não se preocupam com isso. Nem querem isso. Realizam grandes coisas porque se importam com o mundo", detalha Berrettini.
A capa, como em todos os outros singles, apresenta a mascote da banda, a coruja Mandraz. "A coruja, pela sua natureza mística e observadora define a filosofia da banda, crítica e atenta ao comportamento humano e à sociedade", explica G. Cross.
O EP "Mandraz", que será lançado em maio, foi produzido pela própria banda, com captação de áudio e mixagem de Gustavo Barcellos e masterização de José Maron, no estúdio Orra Meu! (SP).
A banda paulistana foi criada em 2018 e é, antes de tudo, uma filosofia. "A filosofia rege o trabalho da banda. Mandraz é o nome da coruja que tem presença onisciente em um mundo cada vez mais acelerado e individualista. Ela observa, analisa, critica e alerta a respeito de seus comportamentos, sentimentos, vivência e valores, sejam estes atos em ações coletivas sociais ou individuais. Mandraz é um neologismo que condensa a personalidade desta sábia coruja", conclui Berrettini.
Após cinco anos, a banda gaúcha de black metal Patria retorna com "Hexerei", sucessor de "Magna Adversia". O título, "Hexerei", é um termo alemão que significa bruxaria, encontrado em livros antigos que retratam histórias sobre bruxaria na inquisição medieval. "Escolhemos esse título porque as letras e as músicas estão envoltas por esse lado mítico e ritualístico. Musicalmente, se comparado ao 'Magna Adversia', diria que pisamos no freio no sentido evolutivo, de uma maneira positiva, é claro. As músicas novas seguem mais aquela linha do black metal dos anos 90, sem muitos toques experimentais e progressivos", explica Mantus. "Esse novo trabalho pode ser apontado como um resgate do que era o Patria nos primeiros álbuns, mas com uma produção melhor, ainda que suja e primitiva, e aliada a partes atmosféricas e melódicas", completa o vocalista Tsword.
Além disso, Mantus explica que o Patria está usando mais sintetizadores e piano do que de costume. "A intenção foi criar um clima mais dramático e tétrico. Sempre usamos de forma discreta, mas a presença dessas novas texturas nesse novo material está muito mais expressiva e evidente, mas sem soar como algo 'sinfônico'. A ideia foi ter uma ambientação que unisse a música ao contexto lírico. Ficamos bastante satisfeitos com o resultado", detalha.
Mantus ainda comentou sobre o contraste com o som mais sujo em relação à capa. "Optamos por uma arte de capa minimalista e icônica, inclusive sem o uso do logo e do título nela. Essa abordagem subjetiva gera uma curiosidade maior. Eu queria fugir das capas tradicionais de black metal. As mãos com sangue seco simbolizam essa aura mítica de magia negra, morte e renascimento, onde a mão direita tenta conter a esquerda, como se fosse uma espécie de contraponto entre a razão e a emoção da mente humana."
"Hexerei" conta com participações especiais, tendo a bateria gravada por Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos. "Ele é um baterista fantástico, um dos mais impressionantes que eu conheço e ainda assim tem essa vibe do metal mais 'tosco' no sangue, o que são qualidades difíceis de serem vistas juntas num mesmo músico. Além disso, é um ótimo produtor. Foi ele quem coproduziu, mixou e masterizou o álbum inteiro", enfatiza Mantus. "Ele sabe como unir uma boa qualidade sonora com aquela sujeira que é necessária em um disco de black metal de verdade. Não poderíamos estar em melhores mãos."
Além de Malphas, o álbum traz Demon Fog, da lendária banda carioca de black metal Songe d’Enfer, que dividiu os vocais com Tsword em várias faixas. "O curioso é que quando eu estava tirando o Patria do papel em 2008, era ele quem iria cantar no primeiro álbum, 'Hymns of Victory and Death', ainda antes de eu me mudar para a Serra Gaúcha e fundar a banda oficialmente. Considero o Songe d’Enfer uma das melhores bandas de black metal do Brasil e é uma honra tê-lo conosco em 'Hexerei'", comemora Mantus. "Para completar, tivemos a participação do vocalista Lembetu da banda Loits, da Estônia, na faixa 'A Last Breath of Sulphur', onde ele canta as partes dele em estoniano, revezando com Tsword cantando em inglês. Eu e o nosso outro guitarrista, Ristow, estivemos na Estônia em janeiro e marcamos de comer uma pizza com Lembetu, o que gerou essa ideia de tê-lo no disco. Eu adoro os discos do Loits e sou muito fã da voz dele, inclusive decidimos colocar como faixa bônus a mesma música, mas com ele cantando sozinho tudo em estoniano", acrescenta.
Já a intro, "Hexerei", que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville. "Ele é um talentoso produtor e músico aqui da Serra Gaúcha, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth. Ficamos amigos e a parceria também aconteceu com o Patria. Quando imaginamos uma 'intro' para o disco, queríamos algo realmente obscuro, inspirado por trilhas sonoras de filmes de terror antigos e a nossa base foi a trilha de 'A Profecia', do grande Jerry Goldsmith. O resultado ficou maravilhoso", avalia Mantus.
Discografia: Hymns of Victory and Death (2009) Sovereign Misanthropy (2010) Gloria Nox Aeterna (EP, 2010) Liturgia Haeresis (2011) Faithless (EP, 2012) Nihil Est Monastica (2013) Individualism (2014) Magna Adversia (2017) Echoes from a Distant Past... (box, 2019)
O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta oficialmente o álbum de estreia, "Antichrist Reborn", que saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell) em CD digipack e cassete e, posteriormente, sairá em vinil. A distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. No Brasil, o material tem lançamento da Voice Music e Rock Brigade Records. "O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80. Aliás, a data de lançamento foi escolhida de propósito, na sexta-feira Santa, 15 de abril", confessa Jairo "Tormentor" Guedz.
"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. "A produção de Peter Tägtgren ficou animalesca, mantendo aquela sujeira dos discos velhos de death metal – minimalista e sem frescura ou aquele polimento das produções mais modernas, mas ainda trazendo um peso e uma qualidade fantástica. Era exatamente o que a gente precisava!", avalia Marcelo Vasco.
O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) no single/vídeo "A Queda", única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de "Necromancer", clássico do Sepultura da fase com Jairo "Tormentor" Guedz. "Ter o João Gordo participando de 'A Queda', uma das minha músicas preferidas do álbum, foi muito especial. Somos amigos há mais de 30 anos e o fato de a música ser em português, com um estilo puxado para o hardcore, foi a fórmula perfeita para a participação dele", destaca Alex Kafer. "Ter Alex e Moyses do Krisiun foi outra fórmula que deu muito certo. Além da amizade de anos e admiração, o estilo da música se encaixou perfeitamente com as características musicais deles. 'Necromancer' é um clássico do Sepultura 'old school' e não poderíamos encontrar melhores amigos para regravá-la", acrescenta o vocalista e baixista.
O repertório traz 12 faixas, sendo dois bônus especiais. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura. "Para tornar este álbum ainda mais especial tivemos meu amigo de longa data, o Sergio "AlJarrinha" Oliveira, ninguém menos que o artista por trás da capa original do 'Bestial Devastation', do Sepultura. Ele pintou a arte da capa praticamente usando a mesma paleta de cores, ilustrando-a como se fosse uma espécie de sequência do 'Bestial Devastation'. A arte tem aquele traço mais cru dos anos 80, exatamente o que queríamos para este primeiro e tão importante álbum para nós. Ficou fantástica!", comemora Guedz.
Confira o lyric video de "A Queda", criado por Wanderley Perna e dirigido por Jairo Guedz, em https://youtu.be/UX03LXnmmeg
Além de "A Queda" o primeiro single escolhido para antecipar o álbum foi para a faixa "Altar of Delusion". "Ela foi escolhida porque traduz perfeitamente quem somos, nosso jeito de criar, nossa pegada, inspirações musicais e toda energia contida no som do The Troops of Doom. É claro que o álbum inteiro tem um valor gigante para nós, cada música, cada detalhe, mas decidimos a 'Altar of Delusion' condensou o que queríamos apresentar primeiro aos fãs", revela Guedz.
O baterista Alexandre Oliveira exalta a parceria com a gravadora Alma Mater Records: "Estamos muito animados por termos assinado com a Alma Mater Records para as edições em CD, vinil e cassete. A gravadora tem como sócio nosso amigo e entusiasta da cena musical brasileira, Fernando Ribeiro, do Moonspell, ao lado de Pedro Videirinho, da Rastilho Records, que se comprometeram a trabalhar com o The Troops of Doom com força total. São pessoas muito legais e estão nos dando um suporte excepcional."
O escritor e vocalista da banda portuguesa Moonspell, Fernando Ribeiro, conclui sobre a parceria do The Troops of Doom com a Alma Mater Records. "Sou fã da música extrema brasileira, principalmente death metal, desde o final dos anos 80. Isso me moldou como músico e fã de metal tanto ou talvez até mais do que as bandas clássicas de metal extremo da Europa e dos EUA. 'Antichrist Reborn' tem a chave para abrir os portões e liberar esses demônios sobre nós em 2022! É apenas o brilhante elo perdido entre esse passado e o glorioso futuro do The Troops of Doom. Você não vai acreditar o quão forte é esse disco. O The Troops of Doom vai reivindicar o título de melhor álbum de death metal do ano."
Repertório - "Antichrist Reborn": 01 - Dethroned Messiah 02 - Far From Your God 03 - Altar of Delusion 04 - Grief 05 - Pray Into The Abyss 06 - The Rebellion 07 - Deserters From Paradise 08 - Apocalypse MMXXII 09 - A Queda (c/ João Gordo) 10 - Preacher's Paradox 11 - Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) - Bônus 12 - The Usurper (Celtic Frost) - Bônus
O HIBRIA, formado por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria), segue promovendo o álbum "Me7amorphosis", sétimo álbum da carreira do grupo, apresenta o novo clipe, "Shine", gravado no Violeta Estúdios e dirigido por Deivis Horbach, com direção de arte de Victor Emeka e da Plano9 Filmes.
Inspirada pelo filme espanhol "O Poço" (2019), "Shine" é a segunda faixa do repertório de "Me7amorphosis", produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA). "Trata-se de um tradicional power metal, com velocidade, dinâmica, modernidade com pré-refrão e refrão inspiradores e esperançosos. 'Shine' é uma analogia ao filme, ao mesmo tempo que traz ao ouvinte paralelos sobre realidades sociais, desafios internos e sobre o novo momento desafiador da banda", comentou o vocalista Victor Emeka. "É um mantra de superação para buscar a força interior contra um sistema opressor. É cheia de energia e é feita de uma atmosfera épica e um refrão poderoso", acrescentou o guitarrista Abel Camargo.
"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
HIBRIA AO VIVO EM SÃO PAULO
O HIBRIA se apresentará no dia 5 de junho no Carioca Club, em São Paulo (SP), tendo a banda de horror metal Alchemia como convidada. A banda organizou um concurso para escolher a atração de abertura do evento e o regulamento está disponível em https://shop.hibria.com/regulamento/.
"Depois de uma imersão de dois anos, entregando com muita paixão a concepção de um dos trabalhos mais importantes da história da banda, estamos realmente muito empolgados e emocionados em trazer esse show a todos os fãs", declarou Emeka. "Tivemos um pequeno gostinho da troca de energia que o HIBRIA proporciona com a plateia no final de 2019, quando apresentávamos a nova formação. Não esperávamos a chegada de uma pandemia tão surreal naquela época, mas hoje vemos que esse tempo recluso foi só mais um motivador de mostrarmos o que é uma bomba de energia de verdade ao vivo", acrescentou.
O HIBRIA tem acompanhado a repercussão sobre o concurso aberto em suas redes sociais, com a intenção de abrir espaço para uma nova banda se apresentar no evento. "Reafirmamos que todos os gastos da produção do evento já foram acertados e a banda escolhida, juntamente com a convidada (Alchemia), será responsável por seus instrumentos musicais e pela sua estrutura. "Em nenhum momento nossa intenção foi explorar o trabalho de outro artista ou causar qualquer tipo de mal estar. Muito pelo contrário, o objetivo é fortalecer o cenário, incluindo mais uma banda no cronograma do evento, que está agendado e com ingressos à venda. Lamentamos que isso tenha gerado interpretações diferentes da nossa intenção. Em respeito, também a todas as bandas que já se inscreveram, o concurso segue com seu regulamento a todos os interessados", comunicou o HIBRIA.
Para contratar o HIBRIA para shows: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
O grupo paulistano de groove metal Rajada Metal Club, formado por Jhon Insano (vocal), Vitor Carlini e Rafael Fiphers (guitarras), Vinicius Guaxinim (baixo) e Alex Chester (bateria), apresenta o videoclipe de "Insanidade". "A ideia foi substituir a palavra rotina por insanidade, pois deixo um pouco mais claro a condição de repetição e como isso afeta a mente. Fazemos um paralelo também com o caso do ônibus 174, ocorrido em 12 de junho de 2000 no Rio de Janeiro e já esquecido, onde temos um pequeno trecho de uma vã filosofia e uma notícia narrada pelo nosso produtor Wagner Meirinho, do estúdio Loud Factory. Ele finaliza dizendo: 'Segundo seus familiares, Sandro seria incapaz de matar alguém', mostrando que Sandro é um produto da rotina imposta pela sociedade moderna e todas as suas regras", explica o vocalista Jhon Insano.
Praticando um metal agressivo, com groove e moderno, o Rajada Metal Club vem da quebrada, diretamente das montanhas do extremo sul. A proposta do grupo sempre foi a de difundir o som autoral cantado em português, trazendo o peso dos timbres, o groove e misturando influências de várias vertentes do metal, rock e rap nacional em geral. "Adotamos o nome Rajada no início, mas observamos a necessidade de agregar novos valores e acrescentamos o 'Metal Club' no intuito de celebrar as influências e os nossos gostos pessoais. O 'Club' foi usado para unir quem pensa como nós e acredita no novo", observa Vinicius Guaxinim.
O RMC manterá a sequência de lançamentos de singles/vídeos. "Temos programado o lançamento de mais dois singles e vídeos, como o de 'Pobre Hipócrita'. No momento, estamos finalizando mais uma gravação e logo vamos registrar outra para, então, termos cinco músicas no total e lançar um EP completo", conclui Jhon Insano.
Ouça o single "Insanidade", gravado nos estúdios Loud Factory e Orra Meu (SP), com produção de áudio de Wagner Meirinho, no Spotify em https://tinyurl.com/ywkw2a79
Após lançar dois singles, o Ivory Gates, formado por Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria), lança o novo álbum, "Behind the Wall". Musicalmente, o material mostra uma concepção musical diferente para a banda piracicabana, que se mostra mais pesada e versátil. "Fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de 'Behind the Wall'. Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em 'Leaves of Winter', onde a influência do Savatage fica aparente; o peso do thrash em 'Fall of Jericho' ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental 'Duallity'", detalha o guitarrista Matheus Armelin, que produziu e gravou o material no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo.
Já a bateria, gravada pelo ex-integrante, Fabricio Felix, substituído por Thiago Siqueira, assim como violões e vocais complementares foram gravados e coproduzidos por Renato Napty no iPu Va'e Estúdio.
"The Book of Life", faixa que abre o repertório, foi escolhida para, de cara, apresentar a proposta do novo trabalho. "As características progressivas e melódicas foram mantidas, mas é possível notar que a banda chega mais pesada e direta. Mesmo sendo complexa e extensa, com cerca de sete minutos e meio, ela é de fácil audição, pois não há exageros. Utilizei muitas referências para trazer uma pitada de suspense e tensão no pré-refrão, como um narrador que participa de uma cena, observando e comentando o fatídico veredicto", explica o vocalista Felipe Travaglini. "É a minha música favorita de 'Behind the Wall' e, talvez, de toda a nossa discografia! Nela, é possível encontrar todas as características que nos acompanharam nos discos anteriores, aberturas de guitarras, baixo e bateria sincronizados, refrão marcante e, consequentemente, uma mistura quase completa das nossas principais influências", acrescenta o guitarrista Matheus Armelin.
Após a abertura, a faixa "Prisoner" vem pesada e rápida, lembrando o Iron Maiden dos anos 80 até chegar nos primeiros versos, onde a veia progressiva e intrincada é retomada pela banda. A temática aborda a apresentação de um mundo perfeito através das mídias sociais e a angústia e frustração daqueles que são sugados por essa ilusão e se isolam do mundo real. "Para mim, 'Prisoner' e 'Yesterday's News' são músicas que mais possuem os elementos da história do Ivory Gates. Metal progressivo pesado, especialmente inspirado em Fates Warning, Queensrÿche e Iron Maiden, com alguns toques e melodias do hard rock", observa o baixista Hugo Mazzotti. "Ela traz um refrão repetitivo à la Maiden, reforçando a ideia da rotina viciante, da perda de tempo, de deixar de viver a realidade. Tivemos um cuidado especial no interlúdio, harmonizando um contexto mais 'clean' e melancólico. Ao final, a voz passa a um tom mais agressivo e um drive bem pronunciado, fechando-a com um recadinho de que 'no final você vai se encontrar sozinho'", completa Travaglini.
Já o single "Fall of Jericho", que saiu em lyric video, é apontada como a mais pesada e agressiva. "Mesclando elementos do prog metal moderno a um thrash rápido, ela deixa claro nossa proposta, pois abusa do peso para tratar, de forma figurada, da falta de empatia e intolerância, temas mais atuais que nunca em nossa sociedade. O solo dela é um dos meus favoritos, pois sintetiza o empenho para esse novo trabalho em mesclar partes melódicas marcantes com grande interpretação e possíveis de serem cantadas, com fragmentos mais técnicos", descreve Armelin.
O lado power metal entra em cena na agressiva e veloz "Good Enough", que trata da eterna insatisfação humana, sempre querendo algo mais e sem, muitas vezes, dar importância ao que já possui: "Será que a realização desses desejos trará realmente a satisfação ou podem se transformar em um terrível pesadelo?", questiona a letra. "Ela traz componentes de um belo power metal: velocidade, peso e melodia. Acredito que foi uma das linhas que mais gostei de fazer, contrabalanceando os riffs de guitarra e baixo, e a pegada da bateria. A voz permeia por todos os componentes trazendo muita sinergia para a composição", avalia Travaglini.
A faixa-título, por sua vez, sintetiza a proposta musical do álbum, que busca novos horizontes e desafios sem abandonar as características desenvolvidas em mais de duas décadas de existência da banda. "No lado lírico, também representa o conceito musical desenvolvido, lidando com o medo da mudança e do desconhecido que nos mantêm presos em uma zona de conforto que traz segurança, mas impede que o crescimento e a evolução aconteçam", conclui Hugo Mazzotti.
A banda Carmën Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Johnny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's), apresenta o novo EP, "Volume II". "O EP é a conclusão de um ciclo em que estamos empenhados desde 2019. É a sequência de "Volume I", gravado em 2017 e relançado em 2020. Cada tema traz a visão desse momento em que estamos transitando, do amadurecimento sonoro ao apontamento de direções que estamos visualizando adiante, de forma pessoal e íntima, e também o que sentimos enquanto corpo coletivo", declara Felipe Costa.
O material foi registrado no estúdio Vertigo (SP) por Rei Menezes e mixada por Javi Flz no estúdio Moontower, em Barcelona (ESP), referência na cidade para bandas de metal/doom/stoner rock. Já a masterização, feita por Brad Boatright, ocorreu no Audiosiege, Portland/Oregon (EUA), conhecido por masterizar trabalhos de nomes como Sleep, High On Fire, Obituary, Zack Sabbath, Mutoid Man e outras bandas que inspiram a Carmën Lipstick. A producão do álbum ficou a cargo de Caio Pastore, através da Diablero Music Records. A arte de capa foi criada pelo tatuador Leandro Andrade.
A primeira faixa do EP "Volume II" é a balada "Poema de Saudade", que conta com a participação de Caio Pastore (Fuzz Forward), da Diablero Music Records, de Barcelona (ESP). "Nela, derramamos romantismo e poesia enquanto equilibramos nosso peso vigoroso com uma dose de malemolência que é pura brasilidade", observa o guitarrista Johnny. "Já na faixa 'Paraíso' temos uma letra e melodia que são carregadas, mostrando mais faceta stoner/doom metal da banda, experimentamos progressões que não seriam possíveis sem um conjunto de banda que é firme e forte para sustentar essa sonoridade", acrescenta o baixista e vocalista Lucão.
Confira o vídeo do single "A Bruxa", dirigido por Wendio Fernando (WFPROD), com produção técnica de Flávio DeLira (F.A.M.A.), da Trip Sem Danos, e roteiro de Felipe Costa em https://youtu.be/koJjftzNfyA
A faixa "Mó Bom (Ver o Sol Nascer)" fala sobre recomeços, reencontrar a si mesmo. "Esse momento de pandemia pelo qual passamos foi um grande desafio, uma sensação que é profundamente ligada a todos que vivenciaram esse momento. Por isso, trouxemos a ideia de se reconectar, recompor e seguir adiante mesmo depois de momentos turbulentos", explica Johnny.
Já o primeiro single, "A Bruxa", foi lançada em vídeo e conta com a participação especial de Thaís Amaral (Endigna). "'A Bruxa é um mantra, um refrão cantado, uma poesia compartilhada, um momento de oração... São formas de sentir um fluxo de sensações e experiências maior que nosso corpo, uma ligação com algo que transcende a nossa capacidade de descrever. Podemos dar o nome que preferirmos para isso, afinal sentimos de diversas formas, mas a ideia é justamente um canal com uma energia abstrata", detalha Felipe Costa. "Poder participar desse trabalho foi incrível! Eles são muito criativos e abertos a sugestões. Durante o processo de gravação pudemos experimentar várias nuances e climas de vozes, o que enriqueceu o resultado final desse trabalho", completa Thaís Amaral (Endigna) sobre a sua participação.
Repertório "Volume II": 1. Poema de Saudade - c/ Caio Pastore (Fuzz Forward) 2. Paraíso 3. Mó Bom (Ver o Sol Nascer) 4. A Bruxa - c/ Thais Amaral (Endigna)
"Como um grupo musical que emerge dos extremos da cidade de São Paulo, da periferia, de uma cena cultural independente, é importante comemorarmos o feito de reunir esses símbolos, energias e, principalmente, essa constelação de pessoas em nossa entrega musical. Mesmo sendo ainda uma história de poucos capítulos escritos, ela já reverbera em várias partes do mundo", conclui Felipe Costa.
Dezesseis anos após o lançamento de "Game of Chaos" da Mystical End, o vocalista Rodrigo Cafundó (ex-Mystical End e Angels Holocaust), o guitarrista Carlos Pranches (Mystical End e Trovadores) e o baixista Eduardo Meira (Mystical End e Trovadores) se reencontram para o lançamento de "A Day of Treason", o primeiro single da banda Fallen Shadows.
Gravado no Modus Operandi Studio e produzido por Raphael Dantas (Ego Absence e Soulspell), o single reúne os músicos depois de mais de uma década: "Nós criamos ótimas músicas juntos no período do Mystical End e resgatar esse processo hoje é muito valioso. Aliás, retomar a parceria e a amizade foi o ponto mais importante dessa jornada", comentou o vocalista Rodrigo Cafundó. "Nossa nova banda reúne muitas características do passado, com os pés no presente e com os olhos no futuro. É uma continuidade renovada, revigorada e repleta de energia", acrescentou.
O guitarrista Carlos Pranches observa que a Fallen Shadows trabalha conceitos atuais em seu primeiro single, como invasão ao Capitólio dos EUA ocorrida em 6 de janeiro de 2021. "O single 'A Day of Treason' trata da invasão ao Capitólio dos EUA, que ocorreu no ano passado. O tema é uma mistura de visão crítica de que aquilo foi um erro e os culpados serão punidos, com partes da visão fanatizada dos invasores que acreditavam estarem certos e que a sua causa era justa. Um ótimo tema para começarmos", pontuou. "Não tem como fechar os olhos diante do que está acontecendo em nosso mundo atualmente. Tantos problemas sociais, políticos, crises sanitárias... Enfim, não dá para ignorar. Por isso não queríamos algo 'místico' ou 'fantasioso', mas direto e real", acrescentou.
Já o baixista Eduardo Meira, também responsável pela criação da identidade visual da banda, explicou pela opção de usar uma estética com imagens em preto e branco. "Acredito que a estética pautada nas imagens em preto e branco representa bem o conceito sombrio que dá nome à banda, além de retratar bem o que somos, da nossa jornada até aqui. Tudo muito honesto e real. A capa do single aborda a divisão, polaridade e destruição promovida por extremistas cegos e conspiratórios. Representa bem o peso da nossa música."
Após o lançamento de "A Day of Treason", a Fallen Shadows revela que o foco é seguir compondo e gravando. "Certamente lançaremos mais músicas, pois o foco é continuar compondo e gravando. Temos uma assustadora facilidade em produzir música juntos e já estamos pensando no próximo single", concluiu o vocalista Rodrigo Cafundó.
O The Troops Of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo "Tormentor" Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), apresenta o segundo vídeo e single do álbum de estreia, "Antichrist Reborn", que será lançado no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell). A faixa escolhida para o lyric video foi "A Queda", única do repertório que traz a letra em português e conta com a participação especial de João Gordo, vocalista do Ratos de Porão. "Ter o João Gordo dividindo as vozes comigo nessa faixa foi algo além de especial. Somos amigos há mais de 35 anos e sou um grande fã do Ratos de Porão. Quando estávamos criando a música e sentimos a energia dela, logo nos veio a cabeça de que ela seria perfeita para tê-lo como convidado. É uma música bem direta, rápida e suja, e o fato de a letra ter sido escrita em português tornou tudo ainda mais interessante", comenta o vocalista e baixista Alex Kafer.
Confira o lyric video de "A Queda", criado por Wanderley Perna e dirigido por Jairo Guedz, em https://youtu.be/UX03LXnmmeg
Com relação à temática, Jairo "Tormentor" Guedz explica que a banda quis expor a visão de um regime ditatorial e autoritário por parte da igreja. "Ainda fico impressionado com a forma como a religião de uma maneira geral, principalmente o cristianismo, age durante os séculos. Assim, quisemos imprimir essa visão de um regime ditatorial e autoritário por parte da igreja, que se aproveita da cegueira e fraqueza da maioria das pessoas, mas é claro que a nossa ficção não chega nem perto da realidade brutal que transformou a igreja numa das maiores instituições deste planeta", detalha. "Ter a presença do nosso amigo João Gordo nessa faixa foi um grande prazer. Apesar de ser uma música cantada em português, acredito que ela traduz a mesma verdade sombria que aflige o mundo inteiro", acrescenta o guitarrista.
Para o guitarrista Marcelo Vasco, 'A Queda' é a música mais diferente de "Antichrist Reborn". "Não só por ser cantada em português, mas também por ter uma abordagem mais crossover, já que é muito pesada, suja e tem uma energia incrível. Não à toa, logo pensamos em convidar João Gordo para dividir os vocais com Alex", aponta. "Já o lyric, criado por Wanderley Perna e com Jairo orientando, vem como um resgate da estética do cinema dos anos 20, aliado a uma inspiração vinda do Pink Floyd e do agora centenário 'Nosferatu', precursor dos filmes de vampiro. Penso que essas referências ficaram bem nítidas no vídeo", completa Vasco.
"Antichrist Reborn", que sucede os EPs "The Rise Of Heresy" (2020) e "The Absence of Light" (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy e Pain) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum, que, além de João Gordo, também traz a presença de Alex Camargo e Moyses Kolesne (Krisiun), conta com doze faixas, sendo dois bônus especiais. Já a arte da capa foi pintada por Sergio "AlJarrinha" Oliveira, artista por trás da arte original de "Bestial Devastation", do Sepultura.
O lançamento de "Antichrist Reborn" está programado para 15 de abril, em CD digipack e cassete e, posteriormente, em vinil. A distribuição digital ficará a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. "O sugestivo título tem forte ligação com a 'Antichrist', da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80", conclui Guedz.
Promovendo atualmente o álbum "Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado), sétimo álbum da carreira do HIBRIA, Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria) se apresentarão no dia 5 de junho no Carioca Club, em São Paulo (SP). "Depois de uma imersão de dois anos, entregando com muita paixão a concepção de um dos trabalhos mais importantes da história da banda, estamos realmente muito empolgados e emocionados em trazer esse show a todos os fãs", declarou o vocalista Victor Emeka. "Tivemos um pequeno gostinho da troca de energia que o HIBRIA proporciona com a plateia no final de 2019, quando apresentávamos a nova formação. Não esperávamos a chegada de uma pandemia tão surreal naquela época, mas hoje vemos que esse tempo recluso foi só mais um motivador de mostramos o que é uma bomba de energia de verdade ao vivo", acrescentou.
Sobre o show ao lado do HIBRIA, o vocalista do Alchemia, Victor Hugo Piiroja, declarou: "Ficamos honrados com o convite para tocar com o pessoal do HIBRIA. Este evento é muito especial por ser nosso primeiro show após este período conturbado com a pandemia e estamos sedentos para levar o Alchemia de volta aos palcos! Este será o início da 'Inception Tour 2022-2023'.
"Me7amorphosis" Produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA), "Me7amorphosis" foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou por conta de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva foi de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records).
Com a nova formação, "Me7amorphosis", que vem obtendo excelente aceitação da mídia e dos fãs, traz uma abordagem inovadora e moderna, mas, ainda assim, mantendo os elementos que tornaram o HIBRIA conhecida mundialmente desde o lançamento de seu clássico debut, "Defying the Rules" (2004). A faixa "Tribal Mark" conta com a participação especial de três ex-integrantes da banda: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.
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O paulistano Guilherme Goto foi confirmado como novo integrante do Hammurabi e passará a fazer dupla de guitarra com o fundador, Daniel Lugondi. Goto começou sua trajetória aos 14 anos no tradicional grupo de punk/hardcore Lobotomia. Desde então, gravou discos e coletâneas, além de muitos shows ao redor do Brasil e também no exterior. Somente na Europa, Goto coleciona quatro turnês, dentre elas passagens por grandes festivais como "Obscene Extreme Festival", na República Tcheca. "É simplesmente um som que sempre sonhei em fazer e nunca tive a oportunidade! Assim que Daniel entrou em contato comigo e me mandou os sons, me apaixonei na hora. Todos os riffs, o peso da banda e a estética me agradaram demais. Nossas ideias também foram muito parecidas para o que queríamos para o futuro e como fazer tudo isso. Fazer parte dessa banda está sendo animal e certeza que os fãs de metal brasileiros e, também do exterior, não perdem por esperar nessa nova fase do Hammurabi", declarou Guilherme Goto.
Como uma boa banda mineira, o Hammurabi que sempre mesclou influências, passando por gêneros como thrash, death e black metal, passa a ter agora uma contribuição mais do que diferenciada com a adição do novo guitarrista. Apesar de tocar com bandas que tendem ao hardcore, crust e grind, sua paixão sempre foi o death metal e ter Guilherme Goto por perto fizeram com que suas bandas anteriores ganhassem uma certa originalidade por conta da mão pesada e riffs que soavam mais death metal. "O Guilherme Goto foi um achado! Ele estava meio fora do radar por tocar outros estilos, mas quando fez os testes e discutimos sobre nossas influências e visão de futuro, foi o match perfeito. Acredito que ele seja a pessoa certa para o Hammurabi, tem muita experiência mesmo sendo jovem. Aliás, é o melhor dos mundos, pois ele traz muita energia pra desbravar a cena ao mesmo tempo que possui os pés no chão", afirmou Daniel Lugondi.
Em seu processo de reconstrução, que até então contava com o líder e fundador, Daniel Lugondi, atuando em um modelo one-man band e o recente lançamento do single "MMXXI" ainda nesse formato, o Hammurabi agora passa a seguir firmemente na reestruturação de seu line-up. Além de contar com Guilherme Goto, o grupo anunciará em breve seu novo baixista e baterista. Desta forma, segundo Lugondi, a banda espera em breve retomar os shows para a divulgação de seu último single e também do disco "L.A.W", que contará com versão física em lançamento oficial pela Tiamat Records e distribuição da Voice Music.
Além disso, a banda retomou sua loja online e já possui produtos diferenciados como moletons e camisetas, assim como os discos anteriores e o mais recente lançamento, o café Followers of Black - Imperial Coffee, alusão a uma das músicas presentes no álbum "L.A.W". Para comprar os produtos, acesse: www.hammurabi.com.br
A banda gaúcha Gueppardo, formada por Thiago Gutierres (vocal), Perÿ Rodriguez (guitarra), Rafael Yadek (baixo) e Lucas Rodrigues (bateria), apresenta o videoclipe para "When I'm Gone", faixa do álbum "I Am The Law", lançado no ano passado pelos selos Hurricane Records e Dr. Rock. "Trata-se de uma balada com elementos dos anos 80, mais na linha Michael Schenker, minha principal influência, mas mantendo o estilo latino e típico da banda, com vocais dramáticos", revela Perÿ Rodriguez. "A letra fala daquela velha dança, do 'você é importante para mim' ou do 'nada vai mudar'. Até que… muda! Quando você tem a pessoa em seus braços, mas ela não realmente está lá. Então, a dança se torna fingida, a luta começa e a batalha selvagem por controle nos consome. E, mesmo assim, a paixão às vezes sobrevive à noite, ferida e sofrida, do jeito que não confessamos, mas no fundo, gostamos. É o combustível que dura noite após noite. E quando for embora, pensa que nunca mais vai se sentir o mesmo. Ou será que vai?", completa.
Formada em 2007, em Porto Alegre (RS), a Gueppardo baseia seu som em uma mescla de hard rock e heavy metal, inspirado em nomes como Accept, Saxon, Michael Schenker, Loudness e outras. "Iniciamos com letras em português, gravando o EP 'Instinto Animal' (2009) e os álbuns 'Fronteira Final' (2015) e 'Execução Sumária' (2019). Porém, mudamos para o inglês com o lançamento de 'I Am The Law', visando alcançar o mercado internacional", observa o vocalista Thiago Gutierres. "A Gueppardo é das ruas e do meio urbano, que gosta de estar na estrada, pois não vejo sentido em ter uma banda, gravar e não fazer shows. A pandemia nos tirou das ruas, pois tínhamos cerca de 50 datas agendadas, mas agora estamos de volta. Além disso, já iniciamos as gravações de nosso quarto álbum, previsto para sair em outubro", conclui o guitarrista Perÿ Rodriguez.
O Skunk Oil, que conta com Dennis D'Angelo (guitarra, percussão e backing vocals) e Caio Moskalkoff (bateria), músicos brasileiros radicados em Los Angeles, apresenta seu novo EP, "Under Skinned". "Em comparação ao EP anterior, 'Skeletons In The Closet' (2018), nosso novo EP destaca um som com estética e composições mais maduras", aponta Caio Moskalkoff. "As letras são adornadas com melodias intensas, transportando o ouvinte a uma jornada que explora as dualidades internas do ser humano com conflitos externos do dia-a-dia", completa Dennis D'Angelo.
Formada em Boston em 2017 por Dennis D’Angelo (guitarra), Caio Moskalkoff (Bateria) e o ex-integrante, Lucas Tadini (teclado), a Skunk Oil pratica um som que tem como referência nomes como Queens of the Stone Age, Soundgarden e Black Sabbath. Seu primeiro lançamento se deu em 2018 com o single "Elephant's Paw", seguido pelo primeiro EP, "Skeletons in the Closet", que também conta com o finlandês Jaska Isola, que gravou o mais recente EP, mas retornou ao seu país de origem.
Gravado nos estúdios The Record Company e Dimension Sound Studios, em Boston, MA (EUA), "Under Skinned" teve arte/ilustração de Caio Gomes e contou com a participação do baixista Fede Delfino (baixo e backing vocals) e do vocalista Jaska Isola. O material teve Joe Stewart e Dennis D'Angelo como engenheiros de gravação, com mixagem a cargo de Alec Rodriguez e masterização de Tom Waltz (Waltz Mastering).
Confira o repertório de "Under Skinned": 1- I've Got Nothing 2- Purple Snake 3- Heavy Feet, Thin Ice 4- …From Dust to Gold 5- Godlike 6- Bird's Eye View
A faixa "Godlike" traz uma letra intrigante, que fala sobre um personagem fictício. "Trata-se de um típico 'anti-herói', obcecado pelo poder, influência e controle sobre os outros. É uma música dinâmica e intensa, com ótimos riffs de guitarra", explica D'Angelo, que também dirigiu o clipe filmado pela Chacon Media.
Outro single do repertório é "Heavy Feet, Thin Ice", que também saiu em videoclipe. "A música retrata pessoas com uma energia negativa, tóxica, que tudo que fazem é trazer os que estão ao seu redor para baixo com eles. Já o clipe é uma mescla de imagens que a banda fez durante as gravações do EP, pedaço de shows, viagens e momentos aleatórios durante os anos 2018 e 2019", conclui o guitarrista D'Angelo, que a partir de agora também assumirá a função de vocalista.
Após soltar vídeos de "Virtual Minds", "Trouble Inside", "High on The Road", "Flying High" e "Eyes in The Sky", a banda de stoner/doom Peixes Voadores, formada por Daron (vocal), Betão (guitarra), Farinha (baixo) e Elvis (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do álbum "Altered States". "A proposta de clipe para a 'Altered States' gira em torno do conceito da busca eterna do homem por sua origem, seu eu interior, o autoconhecimento, e o conhecimento sobre sua própria espécie. A música fala desta nossa curiosidade em buscar em compreender o desconhecido, entender o universo que nos cerca, que é inerente da natureza humana. Somos seres vindos da natureza, e logo, buscamos expandir os limites de nossas mentes elevar nossa existência no mundo através desta própria relação com a natureza e suas demais criações", detalhou o vocalista Daron.
"A proposta do clipe foi apresentar imagens psicodélicas e de cunho transcendental, intercaladas a imagens da banda executando a música, com o objetivo de simbolizar e representar a complexidade da ideia proposta na letra. Com isto, o objetivo é conduzir o espectador a uma viagem interior de reflexão e contemplação do seu próprio eu em sincronia com seu lugar no mundo", completou o baixista Farinha.
O álbum "Altered States", primeiro da banda com letras em inglês, teve Conra Rüther como engenheiro de som, e a captação pelo estúdio Áudio Porto em Porto Alegre (RS). Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/3dy6snvf
A banda HIBRIA, um dos grandes nomes do metal brasileiro e referência mundial no que diz respeito a bandas brasileiras que fazem sucesso no exterior, principalmente, no Japão, criou uma série especial em seu canal no YouTube, onde apresenta, todas as sextas, a partir das 11h, episódios contando sobre os bastidores e curiosidades sobre o novo álbum, "Me7amorphosis". Desta vez, Bruno Godinho (guitarra) e Otávio Quiroga (bateria) detalham um pouco sobre o processo de produção e gravação da bateria, realizada no Estúdio Fusão, do produtor e músico Thiago Bianchi (Noturnall), e também no HIBRIA Studios.
"Me7amorphosis" ("Me7a", abreviado) é o sétimo álbum da banda, atualmente formada por Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Bruno Godinho (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria). Produzido por Bruno Godinho, com mixagem de Benhur Lima e masterização a cargo de Mike Couzzi (EUA), "Me7amorphosis" foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo de Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari.
Com a nova formação, "Me7amorphosis", que vem obtendo excelente aceitação da mídia e dos fãs, traz uma abordagem inovadora e moderna, mas, ainda assim, mantendo os elementos que tornaram a HIBRIA conhecida mundialmente desde o lançamento de seu clássico debut, "Defying the Rules" (2004). A faixa "Tribal Mark" conta com a participação especial de três ex-integrantes da banda: o vocalista Iuri Sanson, o guitarrista Diego Kasper e o guitarrista Renato Osorio.
"A receptividade do nosso sétimo álbum de estúdio, 'Me7amorphosis (Me7a)', está sendo excelente no mundo todo, tanto pelos fãs quanto pela imprensa especializada. Esse trabalho marca não apenas o retorno da banda com uma nova e poderosa formação, mas também é um marco na trajetória do grupo, e prepara o caminho para o desenvolvimento de novas sonoridades nos próximos registros", comentou Abel Camargo, guitarrista e cofundador do HIBRIA.
Confira o repertório de "Me7amorphosis": War Cry Shine Meaning of Life Fearless Will I Am So Lonely Raging Machine Skyline of the Soul The Racer Tribal Mark (com Iuri Sanson, Diego Kasper e Renato Osorio) A Storm to Heal
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Após lançar o single da faixa-título do novo álbum, "Behind the Wall", o Ivory Gates, formado por Felipe Travaglini (vocal), Matheus Armelin (guitarra), Hugo Mazzotti (baixo) e Thiago Siqueira (bateria), apresenta o single e vídeo para a faixa "Fall of Jericho". "'Fall of Jericho' é provavelmente a música mais pesada e agressiva do repertório de 'Behind the Wall'. Mesclando elementos do prog metal moderno a um thrash metal rápido, ela deixa claro nossa proposta, pois abusa do peso para tratar, de forma figurada, da falta de empatia e intolerância, temas mais atuais que nunca em nossa sociedade", explica o guitarrista Matheus Armelin.
"Behind the Wall" foi produzido e gravado por Matheus Armelin no Transient Studio, em Piracicaba, cidade natal do grupo. A bateria, violões, vocais complementares foram gravados e coproduzidos por Renato Napty no iPu Va'e Estúdio. "A bateria foi gravada pelo ex-integrante, Fabrício Félix, que foi substituído por Thiago Siqueira (ex-Ignispace e Ansata)", observa o baixista Hugo Mazzotti. "Musicalmente, o novo álbum mostra um Ivory Gates cada vez mais pesado e variado, sem medo de cruzar o muro. Desta vez, fomos a extremos e usamos o medo do desconhecido e a acomodação da zona de conforto como conceitos para a criação musical de 'Behind the Wall'. Assim, apesar de manter firme nossas raízes, buscamos adicionar elementos que nunca tínhamos usado, seja uma balada em 6/8 como em 'Leaves of Winter', o peso do thrash em 'Fall of Jericho' ou indo até os ritmos brasileiros e latinos utilizados na instrumental 'Duallity'", acrescenta Armelin.
Criado em Piracicaba (SP) em 2000, o Ivory Gates tem em sua discografia os álbuns "Shapes of Memory" (2002), "Status Quo" (2005), "Devil's Dance" (2011) e "UnKnown Trails" (2014), trabalhos que foram bem recebidos pela mídia nacional e internacional.
A banda de hard rock Nite Stinger segue promovendo o álbum de estreia, "Nite Stinger", lançado em formato físico no ano passado pela Animal Records no Brasil, Steelheart Records na Europa e Canil Records no formato digital. A próxima data será um evento no Hangar 110 (SP), que contará com a presença das bandas Electric Gypsy, Devildust e Sick Dogs in Trouble e ocorre no sábado, dia 26 de março. Na ocasião, Jack Fahrer (vocal), Roger Benet e Bruno Marx (guitarras) e Bento Mello (baixo) contarão com a participação do baterista Gabriel Haddad (Sioux 66), já que Ivan Busic estará na Argentina com o Dr. Sin. "Depois da estreia nos palcos em novembro de 2021, estamos de volta! Preparamos um show especial, com um set que terá pela primeira vez uma inédita, a faixa bônus do CD no mercado europeu e que será o próximo single. Por sinal, tocaremos a 'Beat It' em primeira mão no Estúdio Showlivre na quinta-feira (24)", revelou o baixista Bento Mello.
O álbum "Nite Stinger", produzido por Roger Benet e Bento Mello, foi antecipado pelos singles e vídeos "Gimme Some Good Lovin'" e "That Feeling". O material obteve grande respaldo da mídia e figurou em diversas listas dos melhores do ano. Para ouvir nas plataformas de streaming, acesse: https://bit.ly/NiteStinger_
Serviço: Atrações: Nite Stinger, Electric Gypsy, Devildust e Sick Dogs in Trouble Discotecagem: DJs Darlanzzinho e Lidio Rabello Data: sábado, 26 de março Horário: a partir das 19h | Término: 23h30 Local: Hangar 110 Endereço: Rua Rodolfo Miranda, Bom Retiro, São Paulo (SP) Ingressos: Classificação: 14 anos Realização: Hangar 110 Música e Cultura
*Mediante apresentação da carteira de estudante ou a doação de um quilo de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR), a ser entregue no dia do show.
** Para entrar nos shows será obrigatório o uso de máscara, assim como a apresentação do passaporte da vacina contra o novo coronavírus. Para isso, será necessário apresentar o aplicativo ConectSUS, e saude SP, carteira de vacinação, demonstrando a aplicação das 2 doses ou da dose única da vacina, já recebidas.
Considerada uma das músicas mais importantes e completas da banda mineira Hammurabi, "The Emperor Returns to the Front", que completou sete anos desde o seu lançamento em 2015, acaba de ganhar um vídeo ao vivo. "Curiosamente, as demos de 'The Emperor...' foram feitas há exatos dez anos, sendo que ela já figurava entre aquelas que marcariam o início de um novo ciclo para a banda. Tínhamos terminado a tour brasileira de 'The Extinction Root' (2010) com shows ao lado do Dark Funeral e Gama Bomb, depois de mais de 40 datas ao redor do país", conta Daniel Lugondi. "Porém, infelizmente, este novo ciclo não se iniciou e a banda chegou esfacelada ao fim da tour e necessitaria se reconstruir mais uma vez", completa.
A reconstrução citada por Lugondi levou praticamente dois anos e a perda de uma janela internacional, já que "The Extinction Root", lançado originalmente pela Cogumelo Records também foi distribuído na Europa e nos Estados Unidos pela Relapse Records. "Mudei-me para São Paulo e tivemos uma formação com membros paulistas – Leandro Gavazzi (ex-Pentacrostic, Divine Uncertainty e outros) na bateria e Uila Max na guitarra solo. Entramos em estúdio ainda sem baixista, mas então surgiu o apadrinhamento e também a participação especial de um dos fundadores de uma das bandas mais icônicas do heavy metal brasileiro. Dick Siebert, baixista do Korzus, além de possuir uma das performances ao vivo mais emblemáticas por onde passa, concedeu ao registro. Ele participou tanto em áudio quanto em vídeo para essa música tão marcante para a carreira da banda", detalha Lugondi.
"The Emperor Returns to the Front" foi gravada, mixada e masterizada no estúdio Mr. Som sob a batuta de Marcello Pompeu e Heros Trench. O clipe foi concebido no Espaço Som (SP), com direção de Willians Abreu. "O clipe foi lançado no canal do YouTube em março de 2015 e teve ótima receptividade. Realmente alavancou oportunidades, como o convite para uma tour na Europa ao lado do Melechesh e Keep of Kalessin, mas nada de concreto", recorda Lugondi.
Quando ocorreu o show de onde foi tirado o vídeo ao vivo, a banda não subia nos palcos havia três anos. "Tocamos no Manifesto Bar, onde, pela primeira vez, 'The Emperor Returns' foi apresentada ao vivo. A banda estava enferrujada, mas devidamente ensaiada. Com a adição de Bruno Sapienza (baixo) fizemos um set recheado das então músicas novas, como 'Kings of Babylon', de 'L.A.W' (2018). Tocamos ao lado do Neuróticos (Japão) e da emergente Sinaya", relata Lugondi. "Com isso, em comemoração a esses 7 anos, a banda disponibiliza o vídeo dessa apresentação no mesmo fatídico 17 de março, além de disponibilizar o merchandise oficial comemorativo – camiseta e moletom –, e novos produtos em sua loja oficial como café e CDs", conclui.
Nas próximas semanas, a Hammurabi anunciará a sua nova formação e a preparação para uma turnê pelo Brasil ainda este ano e um giro pela Europa no primeiro semestre de 2023.
A banda Carmén Lipstick, formada por Felipe Costa (vocal e guitarra), Jhonny (guitarra, ex-Monochrome TV), Lucão (vocal e baixo) e Alan James (bateria, ex-Bar do Moe's) relança o single "A Bruxa", que conta com a participação especial de Thaís Amaral (Endigna). Apresentando uma irreverência poética evidenciada nas letras e melodias, a banda agrupa elementos do stoner, rock'n'roll e psicodélico, flertando até com a MPB em alguns momentos. "'A Bruxa é um mantra, um refrão cantado, uma poesia compartilhada, um momento de oração... São formas de sentir um fluxo de sensações e experiências maior que nosso corpo, uma ligação com algo que transcende a nossa capacidade de descrever. Podemos dar o nome que preferirmos para isso, afinal sentimos de diversas formas, mas a ideia é justamente um canal com uma energia abstrata", explicou Felipe Costa.
Confira o vídeo do single "A Bruxa", dirigido por Wendio Fernando (WFPROD), com produção técnica de Flávio DeLira (F.A.M.A.), da Trip Sem Danos, e roteiro de Felipe Costa em https://youtu.be/koJjftzNfyA
"Fazemos música numa banda pela vontade de nos ligarmos a todas as pessoas que estão à nossa volta, pelo ritmo, som e pela energia das vozes, como assim também há mulheres que buscam e cultivam uma conexão com a natureza divina através da dança e canções em rituais – como bruxas contemporâneas, elas vivenciam essa simbologia. A Bruxa de Carmén representa uma leitura contemporânea da busca por essa conexão com liberdade, autoconhecimento e com a harmonia, através da imagem de um culto, fazendo referências ao sagrado feminino, às religiões da Deusa, e das praticantes de seus conhecimentos, são elas as pessoas comuns que, de alguma forma, buscam estar próximas das energias da natureza, e cultuam isso como forma de se relacionar com o universo", acrescentou o vocalista e guitarrista.
"A Bruxa" foi gravada no estúdio Vertigo (SP) por Rei Menezes e mixada por Javi Flz no estúdio Moontower, em Barcelona, referência na cidade para bandas de metal/doom/stoner rock. Já a masterização, feita por Brad Boatright, ocorreu no Audiosiege, Portland/Oregon (EUA), conhecido por masterizar trabalhos de nomes como Sleep, High On Fire, Obituary, Zack Sabbath, Mutoid Man e outras bandas que inspiram a Carmén Lipstick. "O motivo do relançamento do single foi a nova proposta de áudio incentivada pelo produtor Caio Pastore, da Diablero Music Records, de Barcelona (ESP)", revelou Lucão.
Sobre a participação especial, Thais Amaral (Endigna), comentou: "Poder participar desse trabalho foi incrível! Eles são muito criativos e abertos a sugestões. Durante o processo de gravação pudemos experimentar várias nuances e climas de vozes, o que enriqueceu o resultado final desse trabalho".
A banda paulista Endigna, formada por Thaís Amaral (vocal), Gustavo Puff (guitarra), Bruno Mota (baixo) e Tiago Sorrentino (bateria), antecipa o álbum "Otherside" com o lançamento do single e videoclipe da faixa "Hands on My Face". "O primeiro single da Endigna com a nova formação! A música foi composta em meio à pandemia e se trata de um breve desabafo sobre a pressão e a incerteza no período de isolamento e lockdown que o mundo inteiro presenciou. Ela também aborda momentos de reflexão sobre as pessoas que infelizmente acabaram tirando suas próprias vidas por diversos motivos no período mais severo da pandemia. Em alguns países, o número de mortos pela Covid-19 ultrapassava a marca diária de 3 mil vítimas", explanou Thaís Amaral.
Musicalmente, a Endigna apostou em uma linguagem musical inovadora e atual, utilizando elementos eletrônicos fazendo contraponto com as afinações graves e os vocais doces e guturais de Thais Amaral. "Musicalmente, ela traz como inspiração bandas como Spiritbox, Ice Nine Kills e passando por nomes consagrados como Nine Inch Nails", detalhou Tiago Sorrentino.
Com mixagem e masterização de Bruno Bassani, o álbum "Otherside", sucessor de "Soldado Não Para" (2014), trará 10 faixas e marcará uma nova fase para a banda, criada em 2007 em Taboão da Serra (SP). "A Endigna tem como principal proposta mostrar o lado mais agressivo do metal, flertando com inúmeras vertentes do gênero com letras em português e inglês, que têm um sentido dualista em suas composições, em que apresento um vocal oscilando técnicas vocais limpas e guturais", destacou Thaís Amaral. "Nosso primeiro álbum terá uma sonoridade marcada pela união do metal moderno com nossas raízes old school", completou o guitarrista Gustavo Puff.
Com o álbum de estreia, a Endigna teve sua música tocando em rádios como Kiss FM e 89 FM, sendo indicada como revelação no Programa Domingão do Faustão, então na Rede Globo. Após alguns videoclipes, veio o single "De mãos Dadas" em 2018, mesmo ano em que a banda recebeu convite para abrir o primeiro show dos ucranianos do Jinjer. Dois anos depois, em novembro de 2020, veio o EP de seis faixas ''ERA 13", lançado em formato de live por conta da pandemia no 'Festival Girls Rock'. Na ocasião, a Endigna concorreu com centenas de bandas e chegou à final como uma das vencedoras. O festival foi idealizado pela Rádio Kiss FM juntamente com a produtora Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Ao longo de sua trajetória, a banda participou de shows com grandes nomes do cenário nacional, como Nervosa, Torture Squad, Claustrofobia, Ratos de Porão e Project46. "Estar no palco é a realização de tudo que fazemos. Esperamos poder fazer muitos shows para promover o novo trabalho", concluiu Thaís Amaral.
