Lufeh, banda formada pela união de brasileiros e americanos – Dennis Atlas (vocal), Teo Dornellas (guitarra), Duca Tambasco (baixo), Lufeh (bateria) e Gera Penna (teclado) – apresenta o álbum de estreia, "Luggage Falling Down". O trabalho, mixado e masterizado por Adair Daumfebach, vem recebendo elogios dos críticos, que o como "uma mescla entre música brasileira, Rush e Dream Theater".

"Eu tinha lançado um disco solo em 2008, 'Drummed on Classics', mas agora se trata de uma banda completa e nova. Convidei alguns músicos e amigos brasileiros para virem a Los Angeles para gravar 'Luggage Falling Down' comigo", explicou o baterista Lufeh, radicado nos EUA desde 2014. "Desde o primeiro encontro, deixei claro que o objetivo seria um álbum mais próximo ao metal e eles concordaram, mas o resultado final acabou trazendo uma mescla de várias influências. Se fosse resumir, diria que é um progressivo pesado, complexo e sofisticado", acrescentou.

Veja o clipe de "Find My Way" em https://youtu.be/FNuTWGOf-0U



"'Find My Way' é a definição correta para música de abertura de um show. É impossível não imaginar uma explosão de luzes e efeitos de um palco quando a banda ataca logo apos a 'intro' do teclado. Ela se destaca pela divergência rítmica inesperada e uma letra poética sobre sonhos se tornando realidade", explicou o vocalista Dennis Atlas.

O repertório de "Luggage Falling Down", que está disponível nas plataformas de streaming é o seguinte:

Find my Way
The Unknown
Doors
Trial of Escapade
My World
End of Road
Escape
The Edge

"O objetivo do álbum é levar uma experiência agradável e alucinante ao ouvinte. 'Luggage Falling Down' traz um tipo de música que você pode ouvir e cantar junto. Porém, é o inesperado que mantém a música interessante e vibrante", concluiu o baterista.

Ouça no Spotify em https://is.gd/ha7TwN

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Após estrear com o lyric video "Sem Lutar", Chris Hoff (vocal), Eloi Aldrovandi (guitarra, teclados), Leandro Mazzaro (baixo) e Denis Roosevelt (bateria) apresentam o novo vídeo da banda Duccah, desta vez para a música que dá nome à banda. "Por ser a faixa que leva o nome da banda, queríamos fazer um som bem marcante e que pudesse, de alguma forma, se destacar. Como temos bastante influência de sons mais pesados, acredito que conseguimos trazer essa essência, com levadas mais rápidas e pegadas. Porém, mesclando com algumas transições mais amistosas, como o riff ska, que o guitarrista Eloi incluiu nos versos. Ficou uma combinação interessante no final", comentou o baterista Denis Roosevelt.
 
Veja o clipe de "Duccah", produzido por Leandro Mazzaro, em https://youtu.be/4WPfUm1uEbU



"Inicialmente, a música 'Duccah' tem um apelo sobre como nossa rotina influencia nosso modo de viver e sabotar novas experiências. Foi assim que surgiu a ideia de usar no videoclipe o ditado 'preto no branco', ou seja, de forma simples e direta os sentimentos claros e verdadeiros que gostaríamos de expressar", detalhou o baixista Leandro Mazzaro. "A cor, que deveria ser negativa, encontra outro significado ao ser combinada com o branco. Como estamos afastados geograficamente, dei as diretrizes de como deveria ser o enquadramento, iluminação e contrastes para conseguir atingir o resultado final. Tivemos 16 tracks de vídeo, cada um expressando um enquadramento diferente, gestos, interações com a música e também cenas mais insanas para usar e abusar dos "jump cuts", técnica muito utilizada nos vídeos produzidos na atualidade", acrescentou.
 
O quarteto agora prepara o lançamento do álbum de estreia, "Venha", que será lançado na primeira quinzena de julho e trará 10 faixas ancoradas em um rock nacional forte, cantado em português e flertando com outras sonoridades, batidas e estilos. As músicas foram gravadas em 2019 na Alemanha, Irlanda e Brasil, com produção, mixagem e masterização a cargo de Eloi Aldrovandi, no E-pal Studio (IRL).
 
Ouça "Duccah" nas plataformas digitais em https://is.gd/fJXwXS
 
Site relacionado: www.duccah.com

 #duccah #duccahoficial

 

Criado em Los Angeles (EUA) por Julio Federici (vocal, King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, Aboleth e Hecatombe), o Area 55, que havia estreado com o single e videoclipe "Far Away", apresenta agora mais uma amostra de seu primeiro álbum, "One Ocean". O single e clipe "Into The Void" foi gravado num bunker em Los Angeles, quatro dias antes da pandemia do Covid-19 estourar. "Gravamos um pouco antes de tudo isso que estamos passando estourar. Cancelamos a turnê pelos EUA e nos isolamos. Mesmo assim, decidimos lançar o clipe, pois precisamos de música e amor nesse momento difícil", declarou o guitarrista Mika Jaxx.
 
Veja o clipe "Into The Void" em https://youtu.be/blhk6TsXeHM


 
O álbum "One Ocean" conta com 11 faixas e arte de capa feita por Richard Villa, que trabalhou, entre outros, para o Black Veil Brides, com encarte a cargo de Gustavo Sazes. "A produção ficou por conta da banda, junto ao bom e velho Brendan Duffey, que já produziu quatro álbuns que gravei. O processo do álbum, composto e gravado em Los Angeles, demorou cerca de oito meses de gravação e três de finalização", detalhou Jaxx.
 
Segundo o vocalista Julio Federici, o título do álbum, "One Ocean", tem ligação com o oceano unificando as nações. "Dada a nossa própria história, com alguns integrantes dividindo a vida entre Brasil e EUA, o título veio a calhar", disse. "Além disso, a fusão de estilos deixa o nome do álbum mais forte", completou o baterista Boll3t.
 
Já concepção do nome Area 55, por ter ligação com brasileiros, acabou ficando uma analogia da instalação da Força Aérea dos EUA, conhecida como Area 51. "No começo, pensamos em Code 55, em referência ao código de telefone do Brasil. Depois veio a ideia de Area 55, para ter conexão com a Area 51, que tem ligações com histórias sobre OVNIs, assunto que somos viciados", concluiu Federici.
 
Site relacionado: www.smarturl.it/area55
 
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"Western Mirror", novo álbum do Silver Mammoth e sucessor de "Mindlomania" (2015) e do compacto "Singles" (2017), agora está disponível em versão física. "Renato Haboryni e eu produzimos o disco e ele veio naturalmente mais pesado, mas nem por isso deixamos de lado as características dos trabalhos anteriores. Inclusive, a intenção foi entregar um trabalho com várias vertentes", explicou o vocalista Marcello Izzo. "Ele tem heavy/rock, toques psicodélicos, passagens acústicas e até um hard blues em homenagem aos saudosos Muddy Waters, Robert Johnson, Chuck Berry e tantos outros. Interessante a receptividade, pois, assim como 'Mindlomania', as faixas estão rodando em rádios britânicas e tivemos reviews em revistas do exterior, como Powerplay e Fireworks", acrescentou.

Com "Mindlomania", o Silver Mammoth subiu de patamar e foi considerado um dos principais nomes do 'classic rock' brasileiro, culminando no lançamento de "Singles" (2017) no formato vinil 7" e que contou com as inéditas 'Let Me Hide You' e 'Coup To The End', que, mais tarde, receberam videoclipes. Agora, a banda disponibiliza a segunda parte do show gravado durante a "Singles Tour". "Tivemos problemas com a câmera no lado direito do palco, tornando as imagens do teclado indisponíveis nas músicas 'Silver Mammoth' e 'Shock Therapy', mas as performances ao vivo são assim, reais, imprevisíveis e vibrantes", apontou o vocalista.

Confira a segunda parte do show gravado em São Paulo durante a "Singles Tour" em https://youtu.be/Kjx1fLaTnS0

Antecipando "Western Mirror", o grupo lançou o single e clipe "Rise Up", com produção da Plural Brother Filmes e que acabou sendo selecionado no festival Festicine de Cinema "Curta Pinhais 2020" na categoria "Clipe Musical" e no "Festival Cine Lobeira de Cinema" (GO). "Foi uma surpresa termos o clipe de 'Rise Up' selecionado em festivais de cinema, mas a Plural Brother Filmes realizou um belo trabalho para o vídeo de 'Rise Up', que mostra um mercado clandestino de luta, onde um mafioso organiza um banco de apostas. Isto vai de encontro com a letra, em que o mote é: 'levante-se e erga-se'", revelou Izzo. "Nós já tínhamos trabalhado com a produtora no clipe para a versão que fizemos de 'Symptom of the Universe', do Black Sabbath, que também consta no repertório do novo álbum. No futuro, após termos a solução para estes dias difíceis que estamos vivendo frente à pandemia do coronavírus, um novo clipe está nos planos, talvez para 'Like a Blind Man'", completou.
 
Veja o clipe de "Rise Up", dirigido por Rodrigo Rímoli, em https://youtu.be/swUrbqp7aPg



O repertório de "Western Mirror" é o seguinte:
1 - For Whom the Bells Cry
2 - Like a Blind Man
3 - Beethoven's Darkside
4 - Rise Up
5 - Western Mirror
6 - Symptom of the Universe (Black Sabbath Cover)
7 - Let's Find the Sun Together
8 - Roll Blues
9 - Jailbreak (AC/DC Cover)
10 - Natural Love (Acoustic Version)
11 - White Line Fever (Motörhead Cover)
12 - Free Soul

Spotify: https://is.gd/Joyrvg
Deezer: https://is.gd/YzBtvQ

DISCOGRAFIA:
Silver Mammoth (CD, 2013)
Pride Price (CD, 2014)
Mindlomania (CD, 2015)
Singles (compacto/vinil, 2017)
White Line Fever (Motörhead, single – versão, 2018)
Symptom of the Universe (Black Sabbath, single – versão, 2018)
Jailbreak (AC/DC, single – versão, 2018)
Rise Up (single, 2019)
Western Mirror (CD, 2020)

Silver Mammoth:
Marcello Izzo (vocal)
Renato Haboryni (guitarra)
Chakal (baixo)
Daniel Agostino (bateria)
Felipe Leão (teclado)
 
Contatos:
https://www.silvermammothband.com
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http://silvermammoth.loja2.com.br

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Contando com cenas captadas em diversas apresentações durante a turnê do álbum de estreia, "Where Treasures Are Nothing", o Kryour apresenta o videoclipe para a faixa "My Conjugué". "A música fala sobre resiliência e superação de momentos difíceis, de como devemos ser fortes mesmo quando tudo parece perdido. Ela não foi escrita no contexto da pandemia, mas acreditamos que tem uma mensagem importantíssima para todos que estão tendo dificuldades para viver este momento da história da humanidade", pontuou o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli. "Não poderíamos lançar material novo nos omitindo de toda situação que está acontecendo. O clipe não tenta contar uma história, mas traz uma mensagem implícita de como essa pandemia afetou o modo como vivemos, principalmente no âmbito de uma banda, onde os shows são sua principal atividade", acrescentou o baterista Matheus Carrilho.

Veja o clipe de "My Conjugué" em https://youtu.be/Ao1hl5C4R58



A ideia para o clipe vinha sendo desenvolvida desde o show de lançamento do e "Where Treasures Are Nothing", realizado em 22 de junho de 2019 junto com o Venomous. "Começamos a captar imagens da banda junto com a produtora Showhouse Entertainment, do diretor Deuta, a partir desse show. Então, outros mais importantes foram selecionados para a captação de imagens para um futuro clipe, como a abertura para o Symphony X, além da primeira vez em Botucatu (SP) no fim de semana mundial do rock, junto com Project46, Venomous, Válvera, muitas outras", explicou o guitarrista Wesley Peira.

"O ano de 2020 começou e estávamos esperando mais um último show para a captação de imagem. Porém, o Coronavírus chegou mais cedo e tivemos que cancelar a data. Tendo isso em mente, resolvemos que teríamos que montar o clipe com as cenas que tínhamos. Em uma das conversas com o diretor Deuta, ele propôs mesclarmos as imagens dos shows com cenas atuais da situação que estamos passando", concluiu Carrilho.

"Where Treasures Are Nothing" contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth).

Ouça no Spotify em https://is.gd/HrwgMC
Ouça no Deezer em https://is.gd/cz3MLj

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O duo Elevenber, que conta com Ana Paula Dias e Rafael Agostino (Armored Dawn), apresenta o videoclipe com a versão piano e voz para "Cemetery Gates", clássico do álbum "Cowboys from Hell", lançado em 1990 pelo Pantera. "É difícil imaginar uma versão com piano e voz feminina para uma das bandas mais pesadas da história, mas é inevitável a influência da música pesada em nossos sons", observou Agostino.
 
Veja o clipe da versão de "Cemetery Gates" em https://youtu.be/mtKa2EALKpc



"11th Dimension", disco autoral que contará com 11 faixas indo do estilo clássico ao new age, está na pré-venda e terá seu lançamento no dia 11 de junho. "A pré-venda pode ser adquirida através da Itunes Store e pelo site da banda", adiantou Agostino.
 
Elevenber, que une as palavras Eleven e November, faz referência à data em que a cantora Ana Paula Dias e o multi-instrumentista Rafael Agostino se conheceram (11/11/2017). Desde então, descobriram uma incrível afinidade na maneira como viam o mundo, encaravam a existência e apreciavam a arte, principalmente a música. Assim, em 2018, o duo produziu vídeos com interpretações particulares, imprimindo um senso de identidade e estética, para clássicos como "The Show Must Go On" (Queen) e "A Tout Le Monde" (Megadeth). Na sequência, quatro singles foram lançados nas plataformas digitais, preparando o terreno para o lançamento do primeiro álbum.
 
"O programa Backstage, comandando por Vitão Bonesso na Kiss FM, demonstrou interesse em nosso som e estamos ansiosos em também levar nossa música ao público headbanger", concluiu a cantora Ana Paula.
 
Site relacionado: www.elevenber.com.br
 
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Deezer: https://is.gd/ou6VkX

Formado na prestigiosa Berklee College of Music em Boston (EUA), Lucas Tadini se mudou para os EUA em 2015. O vocalista, compositor, produtor, arranjador e pianista apresenta o single "The Arsonist", gravado em Los Angeles e Toronto. "'The Arsonist', que significa 'o incendiário', fala de incendiar o 'velho eu' e dar espaço para o nascimento de uma nova pessoa, para, então, começar novamente, tal qual uma fênix. É sobre uma mudança, representada pelo fogo, inevitável e que ninguém pode parar", explicou o músico. "A inspiração veio quando me mudei de Boston para Los Angeles, e todas as mudanças que aconteceram nesse período foram a origem da letra. A música simboliza um novo começo e também o lançamento do meu projeto solo, já que essa foi a primeira música que compus para o álbum 'Collective Delusion'", acrescentou.

Ouça o single em https://youtu.be/Xiwygj1Vdrw



Além de ser o autor da composição e do arranjo, Lucas Tadini produziu o single, gravou os vocais e o piano e foi o engenheiro de áudio na gravação das vozes, guitarra, baixo e teclas. Ao seu lado estiveram Vinicius Cavalieri (guitarra e baixo, An Endless Sporadic) e Pepe Hidalgo (bateria, Stone Giant). "A engenharia de áudio da bateria ficou a cargo de Ivan Rivera, que registrou-a no estúdio Clear Lake, em Los Angeles. Já a mixagem foi feita por John Netti (Rival Sons, Buddy Guy), em Nashville, e a masterização por Sean Magee, no lendário estúdio Abbey Road, em Londres", revelou Tadini.

Proveniente de um background multicultural, a música de Tadini experimenta elementos tradicionais americanos e europeus. "Isto sem deixar de lado a grande influência que a música brasileira e os gigantes do rock dos anos 60 e 70 exercem sobre as composições que crio", observou.

Nascido e crescido no Brasil em uma casa italiana, Tadini fala português, inglês, espanhol e italiano, tendo ainda estudado mandarim por 11 anos, fatores que enriquecem suas composições e tornam seu som único. Os temas das canções que integrarão o álbum "Collective Delusion" variam de questões introspectivas e filosóficas a assuntos políticos e sociais. "Eles são abordados através de metáforas e referências. As composições viajam através do blues, jazz, pop moderno e o clássico som pesado e psicodélico do rock, que dá o tom de cada faixa do álbum", concluiu.

Site relacionado: www.lucastadini.com/

O Válvera chega ao seu terceiro álbum de uma forma diferente. Mudar, para o grupo paulista, não é algo temeroso, visto a transição da língua portuguesa para a inglesa do debut, "Cidade em Caos" (2015), até "Back to Hell" (2017). Agora, porém, "Cycle of Disaster" vem com um lado conceitual. "É um trabalho cheio de conceitos, que aborda vários desastres e catástrofes que fazem parte da história do Brasil de forma nunca vista antes. Trazemos temas profundos que, apesar do conteúdo histórico e local, não deixa de ser moderno e atual", explica o vocalista e guitarrista Glauber Barreto.

Confira o lyric video de "Glow of Death": https://youtu.be/dyjHEfYSHR4



Conforme a temática abordada, "Glow of Death" fala da contaminação por Césio-137, um grave episódio de contaminação por radioatividade ocorrido em Goiânia (BRA), em 1987. "A contaminação originou-se quando o Instituto Goiano de Radioterapia (IGR) se mudou de local, mas um equipamento de radioterapia foi abandonado no interior das antigas instalações e acabou sendo encontrado por catadores em um ferro-velho do local. Ninguém sabe ao certo como ele foi parar lá. O fato é que ele foi desmontado, e dentro havia uma cápsula, com um pó que emitia um brilho azul no escuro", explica Barreto. "Esse pó brilhante era Césio-137, que depois ficou conhecido como 'O brilho da morte'. Sem imaginar o que se tratava, aquele catador levou-o, mostrou para a família e amigos – sua filha chegou ingerir o césio. Isso tudo gerou um rastro de contaminação, que afetou seriamente a saúde de centenas de pessoas."

O acidente radiológico de Goiânia foi o maior do Brasil e o maior do mundo ocorrido fora das usinas nucleares. "É aquele ditado: 'nem tudo que reluz é ouro'. E veja o que estamos passando hoje em dia com a COVID-19, porque, às vezes, levamos pra dentro de casa a nossa autodestruição. Neste caso, só porque aquilo parecia bonito ou valioso. É o famoso 'Ouro de Tolo'", enfatiza o guitarrista Rodrigo Torres. "A música é pesada, uma vertente no Groove Metal, com afinações baixas, algo bem mais moderno que qualquer trabalho anterior do Válvera", acrescenta.

A produção, mixagem e masterização de "Cycle of Disaster", que será lançado pelo selo americano Brutal Records em agosto e distribuído mundialmente pela Sony, ficaram a cargo de Rogerio Wecko, proprietário do Dual Noise Studios (SP). Já a arte gráfica ficou a cargo de Marcelo Vasco, que trabalhou com nomes como Slayer, Machine Head e Kreator) e é colunista da Revista Roadie Crew. "Ele fez uma capa perfeita para 'Cycle of Disaster'. Vivemos lendo, assistindo e até jogando em videogames as tragédias e feitos ao redor do mundo, algo como estamos vivenciando neste momento com o COVID-19, mas, em nosso disco, quisemos levar para o mundo um pouco do que aconteceu no Brasil", analisa Glauber Barreto. "Ter o nosso álbum lançado nos EUA pela Brutal Records e distribuído mundialmente pela Sony é motivo de orgulho", finaliza Torres.



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