Gravado no estúdio Fusão, com direção a cargo de Junior Carelli, da Foggy Filmes, "Becoming Prey" é o quarto de uma série de oito vídeos ao vivo gravados pela banda Brado para promover o álbum de estreia, "We Are". "Trata-se de uma analogia entre entidades extraterrestres e a banda Brado. Elas estariam chegando ao nosso planeta para dominar a humanidade, assim como a Brado está surgindo para inovar no cenário musical. É a terceira música do álbum 'We Are', mas foi a primeira a ser finalizada em nossas sessões de composição", explicou o baterista Rick Koba, autor da letra. "Inicialmente, o refrão da música era diferente, com um apelo mais melódico e sentimental, mas com sugestão do produtor Thiago Bianchi, o refrão foi alterado para uma forma mais agressiva e pesada", completou o vocalista e guitarrista Eric Bruce.
 
Veja o vídeo ao vivo de 'Becoming Prey' em https://youtu.be/DoxnO3cJ_p4


 
Já o guitarrista Charlles Pazin lembra que antes de o título ser definido como Becoming Prey, a música se chamava Arrival. "Ela tinha este título porque significa chegada, que é justamente o resumo da música em apenas uma palavra", resumiu. "O riff principal é, segundo o produtor Thiago Bianchi, um grande destaque. Ele nos comentou algo como 'esse riff é campeão'. Já o ritmo mais levado e cadenciado da bateria nesse riff foi uma sugestão do Eric Bruce", acrescentou o baixista Kiyo Ishikawa.


 
O álbum "We Are" está disponível em mídia física e em todas as plataformas digitais.
 
Ouça no Spotify: https://is.gd/9njv2k
Ouça no Deezer: https://is.gd/Q8FpbP
 
Site relacionado: facebook.com/pg/officialbrado
 
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Após fazer barulho com a boa repercussão da versão de "Nothing to Say" (Angra), que contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter), o quinteto paulistano de death metal melódico Venomous apresenta "Black Embrace", seu novo single. "A música fala basicamente sobre a depressão. Trata da sensação de não pertencer a esse mundo e o consequente isolamento, que vai tornando tudo a sua volta em sombras. A letra se desenvolve quando o protagonista resolve compreender e abraçar suas sombras, suas dores, perdas e derrotas. É o caminho da aceitação de si mesmo e daquilo que o cerca. O abraço sombrio que traz a força necessária para seguir em frente e, apesar de tudo, ser você mesmo", explicou o vocalista Tigas Pereira.
 
Para ouvir "Black Embrace", acesse: https://youtu.be/uEY1jF_nSEI


 
"Black Embrace", gravado no estúdio Dual Noise e produzido pelo renomado Rogério Wecko e pela banda, também marca a estreia do baixista Renato Castro. "Ele trouxe muito peso, experiência e presença, iniciando uma nova era na banda", analisou Gui Calegari. "'Black Embrace' partiu da ideia de fazer algo novo em nossa história. Por isso, optamos pelas guitarras de sete cordas. Queríamos contar uma historia através dos instrumentos e, como sempre, trouxemos muita melodia. Porém, como tínhamos timbres mais pesados para trabalhar, o foco foi em criar riffs brutais", detalhou o guitarrista.
 
"Black Embrace" faz parte do segundo álbum completo, sucessor de "Defiant" (2018), que será lançado no segundo semestre. "Trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas que estão no segundo álbum", adiantou o guitarrista Ivan Landgraf.
 
O show de lançamento do single ocorre no dia 31 de maio no Manifesto Bar, em São Paulo (SP), em noite que ainda trará Unscarred (Pantera Cover) e Chemical Warfare (Slayer Cover) – infos sobre o evento em https://is.gd/gqtWf3.  "Mesmo gravando e compondo nunca deixamos os palcos de lado! Este show será ainda mais especial, pois contaremos com as participações especiais de May Puertas e Fernanda Lira, que gravaram a versão de 'Nothing to Say', do Angra, conosco", concluiu Calegari.


 
Ouça "Black Embrace" no Spotify em https://is.gd/mJx1xW
 
Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/
 
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A banda de power metal Trend Kill Ghosts, formada em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristani (bateria), antecipa o lançamento do álbum "Kill Your Ghosts", previsto para o início de julho, com o single e lyric video de "Ghost's Revolution". Indo de encontro com seu estilo, inspirado em nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Savatage e Stratovarius, a música traz a presença do icônico vocalista alemão Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran' Pace). "A música 'Ghost's Revolution' tem uma estrutura baseada em Gamma Ray e a letra fala a respeito do meu reencontro com Diogo. Nós havíamos tocado juntos no passado e agora nosso objetivo é superar os erros e obstáculos que nos impediram de alcançar os objetivos no passado", explicou Rogério Oliveira. "Ter uma lenda como Ralf Scheepers participando dos vocais elevou o poder da música. Este single realmente vem surpreendendo, pois, além da participação especial, mostramos os elementos clássicos do power metal, com influências claras de Gamma Ray, Helloween, Edguy e Avantasia", completou Diogo Nunes.
 
Quando gravou as suas partes, Scheepers postou um vídeo no stories de seu Instagram em que falou "Acabei de finalizar as vozes para o Trend Kill Ghosts. Gravei um dueto com Diogo e ficou incrível!".
 
Para ver o lyric video de "Ghost's Revolution", acesse: https://youtu.be/9nvPyKxBD-s



O primeiro single, porém, foi "Frozen", que abriu caminho para "Ghost's Revolution". Além de Scheepers, o álbum "Kill Your Ghosts" traz Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e May Puertas (Torture Squad) como convidados especiais. "Estamos finalizando o álbum, que trará oito faixas totalmente influenciadas pelo power metal. Ao contrário de alguns anos atrás, parece que a procura por este estilo vem voltando e muitas bandas voltaram a fazer o que realmente gostam. Isto é o mais importante", concluiu Diogo Nunes.
 
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Praticando um som versátil, entre o death metal melódico e o metalcore, Gustavo Iandoli (vocal e guitarra), Wesley Peira (guitarra), Gustavo Muniz (baixo) e Matheus Carrilho (bateria) apresentam "Where Treasures Are Nothing", trabalho conceitual que narra fatos do nascimento até a morte e aborda os valores humanos. "O repertório deste primeiro álbum do Kryour se forma em uma história de vida e retrata valores humanos sob a ótica da ansiedade e da depressão", observou Gustavo Iandoli. "Acredito que entrega e paixão o define, pois esperamos muito por esse momento e demos tudo na produção. As gravações foram bem detalhadas e deixamos com que as algumas ideias aparecessem dentro do estúdio. Assim, tudo foi fluindo da melhor maneira", acrescentou.
 
Sobre a concepção musical do Kryour, o vocalista e guitarrista explica que o estilo foi sendo moldado de forma natural. "Nós fomos criando sem muito compromisso a atender certos subgêneros do metal. Existem algumas influências individuais dos integrantes, mas seguimos com o que queríamos fazer. Uma grande referência que tivemos foi o Gojira, admiramos muito o trabalho deles e tivemos influência na parte da produção."
 
"Where Treasures Are Nothing" contou com produção a cargo de Diego Castro (The Ocean Revives, Purge, Abstracted, Summeria) e teve arte de capa de Carlos Fides (Almah, FlowerLeaf, Evergrey, Semblant, Noturnall, Trezzy, Silver Mammoth).
 
Ouça no Spotify em https://is.gd/HrwgMC
Ouça no Deezer em https://is.gd/cz3MLj
 
O material foi antecipado com o single e videoclipe "Restless Silence", que retrata a visão de uma pessoa cuja mente é acelerada e pensativa. "Por tamanha inquietação interna, ela não consegue se expressar direito e, então, vem a angústia. A falta de controle de seus pensamentos ocasiona impactos em sua vida e em seu comportamento, pois a ansiedade passa a pressionar respostas precipitadas sobre os objetivos e os planos de vida", explicou Iandoli.

Veja o clipe de "Restless Silence" em https://youtu.be/Z9iertirMwM



O repertório de é "Where Treasures Are Nothing" o seguinte:
Beginning of Innocence
Anxiety
Chaos of My Dream
Restless Silence
Theater of Destiny
Rainy
Falling In Oblivion
My Conjugué
The Leaving
When We Got To Go
 
"Existem algumas músicas instrumentais que dão uma dinâmica melhor para o repertório. Sempre terá uma música que pode atender quem quiser ouvir algo mais leve ou mais pesado. 'Anxiety' e 'My Conjugué' têm uma intensidade um pouco maior do que as outras, enquanto 'Theater of Destiny' tem um peso maior por conta da afinação mais baixa que usamos na gravação. Porém, sinto que 'The Leaving' carrega algo muito especial, uma motivação que talvez não consiga explicar. Tudo tem uma perspectiva mais humana, além do acúmulo de aprendizados e progressos pessoais", concluiu Gustavo Iandoli.
 
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Mark Sheppard, 54, ator britânico mundialmente conhecido por viver Crowley, o rei do inferno, por oito temporadas seguidas de Supernatual, série de sucesso exibida no Brasil pelo Warner Channel, é a mais recente atração confirmada para a HORROR EXPO 2019. O maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, será realizado entre os dias 18 a 20 de outubro no Expo Center Norte, em São Paulo/SP.
 
Em visita aos fãs brasileiros, Sheppard estará presente em todos os dias do evento, e realizará no sábado, dia 19, um painel especial sobre sua carreira, abrindo para perguntas e respostas do público. Durante todo o evento participará de sessões de autógrafos e fotos, comercializadas de forma avulsa para os presentes, além de Meet & Greet selecionados.
 
CROWLEY: O VILÃO QUE TODOS AMAM
Com um carisma singular e um relacionamento ambíguo com os irmãos Winchester, Sheppard interpretou Crowley entre os anos de 2009 e 2017 na série Supernatural, produzida pela a rede americana The CW e que, ainda neste ano, entrará em sua 15ª e última temporada. A partir de 2014, Crowley passou a figurar no elenco protagonista da série, tamanha foi a repercussão do personagem junto ao público.
 
A saída de Crowley na 12ª temporada foi motivo de grande comoção, tanto do próprio Sheppard quanto dos fãs da série. Por mais que nada tenha sido dito ou anunciado, existe grande esperança junto ao público para uma aparição na temporada final.
 
Em 2016, Supernatural atingiu a marca histórica de a série de fantasia mais longa de live-action da TV americana.
 
O EXTENSO CURRÍCULO DE MARK SHEPPARD
Filho do renomado ator William Morgan Sheppard, Mark começou sua carreira na música, aos 15 anos de idade, tocando bateria em bandas que, principalmente atuavam no circuito europeu, migrando posteriormente para os EUA. Nesta empreitada, que englobou muitos álbuns gravados e turnês de diferentes artistas, chegou a integrar a carreira solo de Robyn Hitchcock e o grupo irlandês Light a Big Fire.
 
Tendo começado a carreira de ator nos anos 90, autuou em cinema e TV, mas foi sua presença em séries que o levou ao estrelato. Além de Supernatural, teve participações em Battlestar Galactica, 24 Horas, Leverage, Medium, White Collar, Warehouse 13 e  Soldier of Fortune, Inc., bem como aparições em megaproduções, como Arquivo X, Star Trek: Voyager, CSI, CSI: NY, Firefly, Monk, Without a Trace, Burn Notice, Chuck, Doctor Who, MacGyver, entre outras.
 
Recentemente, o ator participou da série Doom Patrol, baseada na equipe de super-heróis Patrulha do Destino, da DC Comics, interpretando Willoughby Kipling, um detetive que também é mago e membros os Cavaleiros Templários.


 
ATRAÇÕES CONFIRMADAS PARA A HORROR EXPO 2019
Além de Mark Sheppard, a organização da HORROR EXPO 2019 anunciou até o momento a participação do cineasta Mick Garris, parceiro de longa data de Steven Spielberg, Stephen King e Michael Jackson, que dirigiu e/ou escreveu grandes clássicos do horror/terror para cinema e TV; o artista Derek Riggs, mundialmente conhecido por ser responsável por muitas das capas clássicas de álbuns dos britânicos do Iron Maiden e a criação de "Eddie", mascote que acompanha a arte da banda desde os seus primórdios até os dias de hoje; e a atriz Naomi Grossman, que viveu a personagem Pepper em "American Horror Story: Asylum" e "American Horror Story: Freak Show" e retornou no papel de Samantha Crowe em "American Horror Story: Apocalypse".
 
Das atrações musicais, até o momento foi confirmada a banda sueca Therion, que se apresentará no palco principal no domingo, dia 20 de outubro, fazendo um repertório exclusivo com foco no cultuado álbum "Theli" (1996) ao lado de clássicos de outros trabalhos da carreira, somando 90 minutos de show. O Therion também fará um painel especial no sábado, 19, falando sobre sua trajetória, trabalhos, inspirações e temáticas, além de responder perguntas de fãs.
 
Juntamente com artistas e profissionais do cinema, TV, música, literatura e outros setores, o evento contará com grandes marcas expositoras, lojas de artigos relacionados com o gênero e experiências exclusivas. Dentre as já anunciadas estão tradicionais atrações como Labirinto do Terror e Cemitério, ambas desenvolvidas pela Indiana Mystery, empresa que atuou em parques como Playcenter, Hopi Hari e Beto Carrero World, e um Hospital Abandonado, ativação temática que será oferecida pela Prevent Senior e rede hospitalar Sancta Maggiore, patrocinadores do evento. Também foi desenvolvida uma área com mais de 1000 m² batizada como Horror Artists' Pavilion, que reunirá ilustradores, autores, quadrinistas e escultores.
 
Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu segundo lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.
 
SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019
Horário: das 12h às 22h
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo/SP, CEP: 02055-000
 
Ingressos:
Ingresso individual por dia:
2º Lote - R$ 170,00 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 340,00 (inteira)
 
Passaporte individual para os três dias do evento:
2º Lote - R$ 484,50 (meia-entrada e entrada solidária) e R$ 969,00 (inteira)
 
Ingressos VIP:
VIP Platinum: R$ 1.000,00 (por dia) ou R$ 2.700,00 (três dias)
VIP Gold: R$ 700,00 (por dia) ou R$ 1.890,00 (três dias)
VIP Silver:  R$ 500,00 (por dia) ou R$ 1.350,00 (três dias)
 
Para saber mais detalhes sobre cada formato de ingresso, assim como opções de pagamento e parcelamento, acesse: https://horrorexpo.com.br/ingressos/
 
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Criada em 2006, a banda canadense Skull Fist é uma das principais da chamada Nova Onda do Heavy Metal Tradicional (New Wave of Traditional Heavy Metal - NWOTHM), que remete aos bons tempos da NWOBHM. O grupo, que atualmente promove o álbum "Way of the Road" (2018), retornará ao Brasil para shows. Em São Paulo, Zach Slaughter (vocal e guitarra), Jonny Nesta (guitarra), Casey Slade (baixo) e JJ Tartaglia (bateria) se apresentarão no dia 17 de junho no Manifesto Bar.
 
Desde seus primeiros lançamentos, com a demo "No False Metal" (2006), o EP "Heavier Than Metal" (2010) e o debut "Head öf the Pack" (2011), os canadenses deixaram evidente que seguiriam os passos dos herois do metal tradicional e speed metal dos anos 80. Mesmo com diversas mudanças de formação, as turnês seguiram com shows sempre energéticos. Depois da primeira passagem pelo Brasil veio "Chasing the Dream" (2014), que foi bem recebido e fez com que os canadenses retornassem para mais shows para os brasileiros. Agora, o grupo promove "Way of the Road" (2018) e promete um repertório com músicas de todos os trabalhos, como "Ride the Beast", "Get Fisted", "Hour to Live", "You're Gonna Pay", "Commit to Rock", "Sign of the Warrior", "Head öf the Pack" e "No False Metal".
 
Os ingressos estão disponíveis através da Ticket Brasil em Skull Fist: https://ticketbrasil.com.br/show/7031-skullfist-saopaulo-sp/
 


Serviço – Skull Fist em São Paulo:
Data: 17 de junho (segunda-feira)
Abertura da casa: 19h
Show: 21h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi
Ingressos: a partir de R$ 80
Venda online através da Ticket Brasil em Skull Fist: https://ticketbrasil.com.br/show/7031-skullfist-saopaulo-sp/
Fone: (11) 3168-9595 | WhatsApp (11) 94747-5883
Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners
Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop
Censura: 16 anos
Acesso a deficientes / ar condicionado
Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio
Serviço de Vallet: R$20,00
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Site: www.manifestobar.com.br

Informação para a IMPRENSA - CREDENCIAMENTO SKULL FIST:
Para requisitar credenciamento para a cobertura do show do Skull Fist, favor enviar nome do veículo e dos profissionais (fotógrafo e repórter), RG, e-mail e telefone para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.

Criada em Los Angeles (EUA) por Julio Federici (vocal, King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, Aboleth e Hecatombe), a banda Area 55 estreia com o single e videoclipe "Far Away". A concepção do nome, por ter ligação com brasileiros, acabou ficando uma analogia da instalação da Força Aérea dos EUA, conhecida como Area 51. "No começo, quando fizemos o 'brainstorm' para a escolha do nome, pensamos em Code 55, em referência ao código de telefone do Brasil. Depois veio a ideia de Area 55, para ter conexão com a Area 51, que tem ligações com histórias sobre OVNIs, assunto que somos viciados", revelou o vocalista Julio Federici.
 
Veja o videoclipe "Far Away", produzido pela Obuie 360 e dirigido por Ricardo Salles, em https://youtu.be/BFrTAM0e9lw


 
Federici explica que quando ainda estava no Brasil, fazendo o seu processo de visto de artista para se mudar para Los Angeles, viu um post de Mika Jaxx falando que ele também iria deixar o Brasil. "Quando vi esta postagem, na minha cabeça eu já tinha em mente que quando chegasse em Los Angeles faria contato com ele e com todas as pessoas que conhecia na cidade, tanto brasileiros como americanos. Assim, logo na primeira semana, eu falei com ele e a gente marcou de se encontrar porque, por coincidência, ele morava no mesmo lugar que eu acabei me instalando", recordou o vocalista. "No fim da conversa ficou acordado que iríamos fazer um som juntos. Ele chegou com riffs mais na linha do Breaking Benjamin, Three Days Grace e Shinedown. Por mais que minhas raízes estejam nos anos 1980 e 90, sempre gostei de ouvir coisas novas e então tudo se encaixou, porque tudo fluiu naturalmente", acrescentou.
 
Com a concepção musical em mente, Federici e Jaxx saíram em busca de outros músicos para completar a formação. "Chegamos a testar americanos e até tivemos um baixista mexicano durante um tempo, mas como ele fica três meses aqui e três meses no país dele, achamos que isto poderia complicar algumas coisas. Então, por intermédio de Júlio Mendoza, veio Boll3t que, por coincidência, também é amigo do baterista Marcelo Moreira (Burning In Hell, Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle). Ele atualmente reside em Los Angeles, mas ambos são de Caxias do Sul (RS). Fizemos o teste e Boll3t foi aprovado na hora!", comemorou o vocalista. "Boll3t nos indicou três baixistas: um americano, um cara da Nova Zelândia e o Gui Bodi. A gente estava praticamente fechando com o americano, mas quando Gui fez o teste, chegou atropelando. Ele tem dois discos gravados com o Disciples of Babylon, 'Welcome to Babylon' (2015) e 'The Rise And Fall of Babylon' (2017)", completou Mika Jaxx.
 
Curiosamente, o Area 55 tem três integrantes formados em produção: Mika, Boll3t e Federici. "Boll3t, inclusive, produziu bandas como Rotten Filthy e, recentemente, estudou com o produtor e engenheiro de som americano Andrew Scheps, premiado pelo Grammy e que, entre outros trabalhos, mixou o mais recente álbum do Rival Sons", detalhou o guitarrista.
 
Com o single "Far Away" lançado, o grupo agora prepara o álbum de estreia, ainda sem título e data de lançamento definidos. "Estamos produzindo com Brendan Duffey, que trabalhou com bandas como Angra, Torture Squad e Andre Matos, entre muitas outras. A melhor coisa é que tudo está saindo rápido", relatou Julio Federici. "Queremos fechar dez músicas e já temos seis prontas. A ideia é cair na estrada imediatamente. Então, fechando o restante do repertório do disco, mandaremos para Brendan Duffey fazer a mix e a master", concluiu Mika Jaxx.
 
Sites relacionados:
http://area55official.com
http://instagram.com/area55official
http://facebook.com/area55official
 
Sites pessoais dos músicos:
http://www.mikajaxx.com/
https://www.juliofederici.com/
http://www.boll3t.com/
https://www.guibodi.com/
 
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Antes de soltar o novo single, "Black Embrace", agendado para o dia 16 de maio, o Venomous apresenta uma versão de "Nothing to Say", faixa de abertura do clássico "Holy Land", lançado em 1996 pelo Angra. Além de a versão trazer a personalidade do death metal melódico da banda paulistana, ela contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter). "Tive um momento muito especial com o Angra quando cantei com eles em São Paulo. Assim, fiquei muito feliz com a ideia do Venomous em poder registrar uma homenagem unindo forças com minha amiga guerreira Fernanda Lira. Trabalhamos melodias e harmonias de vozes desafiadoras e essa versão vai surpreender tanto os fãs de metal extremo quanto de heavy metal. Uma união de dois mundos em uma música tão emblemática", comentou May Puertas, do Torture Squad.
 
Veja o vídeo produzido por Caike Scheffer, que traz cenas das gravações ocorridas no estúdio Dual Noise (SP) ao lado do produtor Rogério Wecko, em https://youtu.be/filA-OWMJ1c


 
Em seu álbum de estreia, "Defiant", o Venomous trouxe a faixa "Green Hell", que tem inspiração em ritmos brasileiros e ganhou um vídeo ao vivo recentemente (veja em https://youtu.be/5b8CbUQPOHo). "Ela fala sobre a colonização portuguesa no Brasil e de como nos foi deixada uma herança de sangue, onde a velha oligarquia ainda impera e na qual os governos caem, mas ainda somos dominados pelo ouro", explicou o vocalista Tigas Pereira.
 
O guitarrista Ivan Landrgraf revela que os trabalhos sempre terão uma faixa com passagens de música regional brasileira, que, em sentido amplo, os aproxima do trabalho desenvolvido pelo Angra, Sepultura e Overdose. "Sendo um fã do Angra desde a infância, para mim é uma emoção muito grande gravar uma versão de uma música tão icônica, mas com a nossa cara e com participações de peso. As vozes destruidoras da Fernanda e da May, e o trabalho com meu grande amigo e super guitarrista Guilherme Mateus, fizeram esta gravação totalmente diferente de tudo o que já havia experimentado."
 
Já o guitarrista Gui Calegari aponta para as conexões e relembra a criação original da música. "Essa música que, segundo o guitarrista Kiko Loureiro, hoje no Megadeth, era baseada num samba com dois bumbos, em uma ideia trazida pelo baterista Ricardo Confessori, também teve uma versão da banda pernambucana Cangaço", observou. "A ideia desse projeto surgiu quando decidimos lançar um single antecipando o álbum novo, e queríamos que viesse acompanhado de alguma versão. Quando Calegari sugeriu esta música não tivemos dúvidas. Era um grande desafio que estávamos dispostos a encarar, e ficamos extremamente felizes com o resultado", concluiu Landgraf.
 
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