O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta o videoclipe para a música "Valkyria", uma jornada cinematográfica gravada em locais icônicos da França, Suécia e Brasil.
Através das ruas históricas de Paris, passando pelos vastos campos da Suécia até chegar às vibrantes montanhas de Minas Gerais, o vídeo é uma ode à unidade e à esperança em tempos turbulentos. "Cada local foi escolhido não apenas por sua beleza, mas por seu significado cultural e histórico, reforçando a mensagem da música", comentou Chris Salles.
Atualmente, o The Darkness Foundation está focado em novas composições para lançamento do álbum full, que contará com 10 faixas e será lançado no segundo semestre. Conhecido por sua música provocativa e com mensagens de uma nova perspectiva existencial, Jairo Guedz e Chris Salles montaram o projeto visando criar música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.
Baseado em Toronto (CAN), Paranoia Church é o projeto solo do guitarrista brasileiro Bruno Rios (Walking Back to Hell), que segue sua jornada com o lançamento do terceiro single, "His Private Shock Machine", disponibilizado nas plataformas de streaming e também no YouTube com um lyric video. O single, com música e letra compostas por Bruno Rios, conta novamente com Fabio Alessandrini na bateria (Annihilator, Bonfire, Turilli & Lione’s Rhapsody, Last Temptation) e o vocalista grego Damien Barosi, além do bluesman cearense Victor Gueiros, que participa com um solo arrasador. Já a mixagem e masterização foram realizadas pelo engenheiro de som polonês Widek, que possui experiência com renomados nomes como Nick Menza (Megadeth), Marco Sfogli, Plini, Per Nilsson (Scar Symmetry), Chris Letchford (Scale The Summit), entre outros.
Seguindo a linha das composições anteriores, "His Private Shock Machine" é influenciada por bandas como King Diamond, Iron Maiden, Judas Priest, Annihilator e Accept. Já o título, "His Private Shock Machine", vem do livro de Sylvia Plath, 'A Redoma de Vidro', um romance semiautobiográfico publicado em 1963, pouco antes de perdermos Sylvia para a depressão e outros problemas de saúde mental. Ele acompanha a protagonista em uma espiral descendente de depressão, perda de identidade e a brutal e apática resposta da sociedade a isso.
"O livro teve um impacto significativo em mim. Por isso, quis recontar a história através da lente estética da Paranoia Church. Assim, ela foi transportada para a dimensão dos filmes de terror B dos anos 80, como Re-Animator. No entanto, espero que a mensagem ainda esteja presente, mesmo que subjetivamente o suficiente para permitir que diferentes pessoas tenham interpretações variadas da letra", comentou Bruno Rios.
Com o lançamento do primeiro full-length programado para 2025, o próximo single do Paranoia Church, "Hello_?", já está em produção e, além de trazer Fabio Alessandrini na bateria, contará com um time completamente novo. Bruno tem a intenção de experimentar diferentes elementos e trabalhar com diversos vocalistas e convidados, mesmo que Damien seja incrível nas três primeiras músicas, e que haja a intenção de trazê-lo de volta para outras canções. "Hello_?" será um dueto entre o vocalista italiano Valeriano De Zordo (Agarthic – Frontiers Records) e a cantora equatoriana Carolina Padrón (Tribus).
Com o objetivo de fortalecer a cena e valorizar o rock/heavy metal do Norte do Brasil, a banda Rhegia promove o "Amazonian Metal Fest - Rhegia Celebration", evento que será realizado no dia 20 de abril na Maloca das Amazonas, em Belém (PA). O cast, além da anfitriã Rhegia, terá a presença das bandas Mitra, Nocturnal Bleed, Able To Return e From Myth // To Reason. Além disso, o espaço contará com praça de alimentação e feira de merchandising. "Inicialmente, pensamos em fazer um show comemorativo de um ano do lançamento do álbum. Porém, conversando com Paulo Siqueira, da Budapeste Produções, a ideia foi se direcionando para o festival. Com o 'The Battle of Deliverance', a Rhegia alcançou grande visibilidade na mídia local e nacional e, pessoalmente, acredito que dividir este momento com outras bandas que também estão realizando grandes trabalhos é uma forma de unir forças e contribuir significativamente para cena metal do Norte do Brasil", comentou Saulo Caraveo, guitarrista do Rhegia.
A paraense Rhegia, formada por Bianca Palheta (vocal), Saulo Caraveo (guitarra), Naoto Shibata (baixo), Amanda Alencar (violoncelo) e Celso Lavoisier (bateria) vem de seguidas conquistas na divulgação do álbum conceitual, "The Battle of Deliverance", que figurou entre os melhores de 2023 pela Roadie Crew. Após realizar o sonho que vinha nutrindo desde o lançamento, o objetivo de executar "The Battle of Deliverance" na íntegra foi cumprido com êxito em novembro de 2023 no palco do Teatro Waldemar Henrique, referência cultural de Belém. Conhecida por suas composições densas e pesadas, além de letras que exploram contextos da cultura amazônica e produção audiovisual de alta qualidade, o grupo pretende, além de fortalecer o cenário local, levar o seu show para outros estados.
Fundada em 1994, a paraense Mitra completa 30 anos dedicados ao heavy metal. Com demos em formato de fita e CD, um álbum, um EP, e participações em coletâneas nacionais e internacionais, como o tributo à banda Harppia na Europa e a coletânea "The Amazon Metal Storm" na Europa, Ásia e EUA, o Mitra segue produzindo, gravando novas músicas e preparando novos shows.
Fundada em 13 de julho de 2018, a banda paraense de Santarém, Able To Return, apresenta em suas músicas autorais a influência de vários estilos do metal. Com quatro singles lançados nas plataformas de streaming e participações em festivais como o Carnival Diablo, a Able to Return se prepara para o lançamento do seu primeiro EP, previsto para 2024.
Formada em 2020, a banda de thrash/death metal Nocturnal Bleed destaca-se com os singles "Scourge of Pain" e "Terror Supremacy" e participações em festivais importantes da cena underground. O primeiro álbum de estúdio, "Lake of Fire", será lançado em abril em todas as plataformas digitais.
From Myth // To Reason, banda escolhida na seletiva AMF, surgiu em 2021 com o objetivo de trazer uma sonoridade moderna para a cena metal nortista, destacando-se por um equilíbrio perfeito entre peso, técnica instrumental e vocais brutais em suas composições. Em 2022, lançou o primeiro single, "Bloodstained Suits", e participou de festivais como o Toma Teu Som. Atualmente, composta por Vitor Naoki, Gabriel Gama e MOLF, a banda continua lançando EPs e singles, como "Self-Isolation", disponível nas plataformas de streaming.
Após encerrar a sua trilogia com "Woman in Black", a banda paulista de hard rock Black Jack, formada por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzon (guitarras e backing vocals), Johnny Marcelo (baixo e backing vocals) e Caio Augusto Rossetti (bateria e backing vocals), apresenta seu novo single, "Unbreakable", que vem acompanhado de um lyric video.
"Nós compomos há alguns anos, mas somente em 2023 a ideia lançar autorais se concretizou. Temos quase 50 músicas para montar o repertório que integrará o primeiro álbum, que será lançado ainda em 2024. Assim como foram escolhidas 'Celebrate Love', 'The Way' e 'Woman in Black' para compor a primeira trilogia, 'Unbreakable' foi escolhida dentre tantas outras para ser o quarto single", detalha o guitarrista Thiago Sambora.
Desta vez, a referência para a composição de "Unbreakable" veio do Queen. "Especificamente, a canção 'Spread Your Wings', do álbum 'News of the World', que foi composta pelo baixista do Queen, John Deacon", explica o guitarrista Luis Garzon.
"A letra é uma autoanálise e um encorajamento a si mesmo perante momentos difíceis da vida. Sabe aquela voz na nossa própria cabeça que fala 'Vamos, você consegue!'? A letra soa como uma segunda versão do eu-lírico, mais madura e confiante. Como se o "eu" do futuro estivesse dizendo para o do presente que tudo ficará bem. Porém, a letra é aberta para interpretações e uma forma de mostrar apoio a quem sofre de depressão, ansiedade e outras doenças relacionadas", descreve o vocalista Rafael Zanco. "Não só em 'Unbreakable', mas em grande parte de nossas letras o tema é relacionado a dar valor à vida, acreditar em si, festejar o dia de hoje, amar o próximo e a focar em coisas boas, como nos singles 'Celebrate Love' e 'The Way', por exemplo, e tantas outras que estão por vir."
"Unbreakable" foi gravada no estúdio Oversonic, em São José dos Campos (SP) e conta com a participação do produtor e guitarrista Marcelo Souza no solo final. "O processo de produção ocorre com a reunião dos sete membros: os cinco integrantes, Gigio e Marcelo Souza. Um membro traz a letra e a harmonia e os demais, em conjunto, montam a música, dando ideias de novos trechos e inserindo cada instrumento e as vozes. Por sinal, usamos e abusamos das vozes de todos da banda e de Gigio, pois tem a ver com nossas referências e faz sentido para a banda trabalhar bem as vozes", conclui Rafael Zanco.
O próximo lançamento do Black Jack, "I Gotta Run", tem previsão para abril. "Este será o quinto single antecipando o nosso primeiro álbum full, que terá 11 faixas, incluindo singles já lançados e outras inéditas, além de um cover", conclui o baterista Caio Augusto Rossetti.
O The Troops of Doom revela que o artista gráfico britânico Dan Seagrave, responsável por artes icônicas da era de ouro do death metal, é o autor da capa do segundo full da banda, "A Mass To The Grotesque", que será lançado no dia 31 de maio pelo selo português Alma Mater Records, cujo sócio é Fernando Ribeiro, vocalista do Moonspell. "Não haveria um artista mais perfeito para pintar a capa do disco senão o ilustre Dan Seagrave, que tem seus traços firmados no gênero e é autor de inúmeras capas de álbuns do death metal que foram escola e servem de inspiração direta na música do The Troops of Doom, como Morbid Angel, Dismember e Entombed", afirma Marcelo Vasco. "Somos fãs inveterados do trabalho dele e é uma enorme honra ter uma arte dele como capa desse novo disco. É um sonho sendo realizado", acrescenta o guitarrista, que também é artista gráfico.
O título "A Mass To The Grotesque" traz o simbolismo de uma verdadeira ode ao feio, ao mal e ao temido. "Um culto ao grotesco, sobre tudo e todos que não se encaixam nos moldes de uma dita sociedade "evoluída", optando então por viver nas sombras. Uma liturgia obscura ao renegado e seus adeptos, que encontram abrigo e conforto na ausência de luz e de uma suposta ditadura da palavra divina, seja ela qual for. O grotesco é a resistência, onde nada é sagrado", descreve o guitarrista Jairo "Tormentor" Guedz.
"A Mass To The Grotesque" foi gravado em um dos maiores estúdios do Brasil, o Audio Porto, em Porto Alegre (RS), e conta com produção de André Moraes, músico, autor de trilhas sonoras para cinema, teatro e televisão, além de diretor de filmes e videoclipes. Moraes já foi indicado a um Grammy Latino e um MTV Video Music Brasil, trabalhou como produtor do álbum "Dante XXI" (Sepultura), além de ter sido responsável pela trilha sonora do filme "Lisbela e o Prisioneiro". "Estivemos no estúdio, produzindo e gravando juntos de verdade, já que nossos trabalhos anteriores foram feitos remotamente. Isso foi algo que trouxe uma riqueza ainda maior para a nossa música. O estúdio Audio Porto é considerado um dos melhores do Brasil e tivemos ainda o talento de André Moraes nos assessorando", destaca o baterista Alexandre Oliveira.
O álbum foi mixado e masterizado por Jim Morris no lendário estúdio Morrisound, na Flórida, que originou verdadeiros clássicos do death metal no final dos anos 80 e início dos anos 90. "Ter o nosso álbum mixado e masterizado nesse patrimônio do death metal da velha guarda, de onde saíram discos como 'Leprosy' (Death), 'Altars of Madness' (Morbid Angel), 'Deicide' (Deicide) e 'Arise' (Sepultura), apenas para mencionar alguns, é fantástico", conclui o vocalista e baixista Alex Kafer.
Confira o repertório de "A Mass To The Grotesque": 01. Solve Et Coagula - Introduction 02. Chapels Of The Unholy 03. Dawn of Mephisto 04. Denied Divinity 05. The Impostor King 06. Faithless Requiem 07. Psalm 7:8 - God of Bizarre 08. Terror Inheritance 09. The Grotesque 10. Blood Upon The Throne 11. Venomous Creed
O The Troops of Doom será uma das atrações do festival Summer Breeze Open Air Brasil, tocando no dia 28 de abril (domingo), ao lado de bandas como Mercyful Fate, Anthrax, Amorphis, Death Angel, entre outras. Em agosto, a banda fará a sua primeira turnê europeia, onde será uma das atrações do festival Milagre Metaleiro 2024, que acontece em Pindelo dos Milagres, em Portugal. Em breve novas datas da primeira passagem pelo Velho Continente serão anunciadas.
A banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker já iniciou o processo de composição das músicas que virão fazer parte do terceiro álbum, sucessor de "Overcome", com lançamento previsto para 2025. Sobre este novo ciclo criativo, o vocalista e baixista Filipe Duarte comentou: "Pretendemos entrar em estúdio ainda em 2024, com um produtor a ser definido. Já estamos com alguns nomes em mente, ainda mais que este novo álbum deverá soar tão ou ainda mais pesado que 'Overcome'."
Filipe Duarte e Léo Vieira estão realizando reuniões periódicas no estúdio Modus Vivendi, de propriedade de Filipe, em Belo Horizonte (MG), onde as gravações deverão ocorrer. Sobre os primeiros estágios da criação e a intenção neste processo de composição, o guitarrista Léo Vieira explica: "Queremos um disco denso, pesado e soturno. Um álbum que provavelmente irá trazer ainda mais influências thrash, mas sem perder a magia que é o mistério que ronda o som que fazemos. Um som difícil de rotular."
O guitarrista Marcus Batista, que também tem contribuído com ideias para as novas composições, complementa: "A estratégia de soltar singles será repetida, pois deu muito certo no 'Overcome'". Já em relação a quem irá registrar as partes de bateria, a banda ainda não definiu a escolha.
Apesar da intensa atividade no estúdio, o Seawalker também se mantém ativo nos palcos e recentemente participou do festival "Cadavers of Metal" em Belo Horizonte, e em breve fará uma volta triunfante ao maior festival de música pesada de Minas Gerais, o "Camping Rock". Com a segunda participação no evento, a banda sente a pressão de superar sua performance anterior. "Em paralelo ao processo de composição, estamos também preparando um grande show para o Camping Rock. Como será nossa segunda vez neste festival, temos a obrigação de superar a primeira apresentação. E não tenho dúvidas de que este objetivo será atingido", revelou Filipe Duarte.
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
ou pelo fone (31) 987940004.
A banda britânica Inkubus Sukkubus, um dos grandes nomes do gothic rock, será a atração principal da Carmilla Noite de Gala Sombria 2024, que ocorrerá no dia 10 de agosto (sábado) e é considerado o maior evento Vampyrico da América Latina, realizado desde a década passada na suntuosa Mansão Hasbaya, em São Paulo (SP). Com mais de 160 anos de história, a Mansão Hasbaya reúne a corte e toda uma comunidade para um coquetel, um jantar especial repleto de atrações e apresentações únicas, além de um baile de máscaras veneziano durante toda a noite.
O Inkubus Sukkubus, que atualmente promove o álbum "She of a Thousand Names", mesmo nome do game criado e idealizado pelo músico Tony McKormack, está excursionando e apresentando seu show acústico "Tales of Witchcraft & Wonder" na Europa. Com 35 anos de história no gothic rock e mais de 25 álbuns, a banda formada em Gloucestershire (ING) por Candia Ridley, Tony McKormack e Adam Henderson, virá pela primeira vez ao Brasil como atração principal da Carmilla Noite de Gala Sombria 2024. O repertório e o imaginário da banda são repletos de letras e melodias evocativas que celebram e revivem histórias de bruxas, vampiros, deusas, deuses, Santa Muerte, sereias, belladonna, acônito, mandrágoras, ciganos, goblins, ninfas, poltergeists, sabás e outras.
"Trata-se de uma das bandas que melhor explorou as temáticas das bruxas e dos vampiros em todos os tempos. Será um verdadeiro presente para os participantes da Carmilla na Mansão Hasbaya", comentou Lord A., autor, DJ internacional e diretor da Rede Vamp, organizadora e produtora do evento.
A Rede Vamp há 25 anos desenvolve conteúdos, eventos, livros e um streaming próprio para os apreciadores desta temática. Além de Lord A, é dirigida pela Rainha Xendra Sahjaza.
Serviço - Carmilla Noite De Gala Sombria | Baile De Máscaras Veneziano: Atração: Inkubus Sukkubus Data: 10 de agosto (sábado) Local: Mansão Hasbaya/Buffet Manaus Endereço: Rua dos Franceses, 518, Bela Vista – São Paulo/SP E-mail: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
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As bandas Ação Direta, Grinders e Necromancia, representantes do som pesado vindo do ABC Paulista, estarão reunidas no próximo sábado (09) para um evento de punk, hardcore e metal no La Iglesia (SP).
O Ação Direta surgiu em São Bernardo do Campo (SP) e vem construindo desde 1987 uma história de atitude, persistência e integridade no hardcore. A banda possui nove álbuns oficiais, percorreu a Europa quatro vezes e realizou turnês em diversas cidades do Brasil. Gepeto (vocal), St Dennis (guitarra), Galo (baixo e vocal) e Edu Nicolini (bateria) se destacam pela energia de suas performances e pela furiosa fusão de hardcore, punk e metal. Em suas letras, aborda temas sobre comportamento humano, meio ambiente, existencialismo, desigualdade social, conflitos religiosos, fascismo e violações de direitos humanos. "Ano marcante para o Ação Direta, após 20 anos retornando à Europa para a quinta turnê, com participação no renomado Obscene Extreme Festival na República Tcheca. Para comemorar os 37 anos na ativa, convidamos nossos grandes amigos das bandas Necromancia e Grinders, ambas completando 40 anos de existência. Será uma grande festa 'ABC Invasion' no La Iglesia dia 9 de março", comentou Edu Nicolini.
O power trio Necromancia, que conta com Marcelo d’Castro "Índio" (vocal e guitarra), Roberto Fornero (baixo) e Kiko d’Castro (bateria e vocal), subirá ao palco do La Iglesia para passar a limpo seus 40 anos de estrada e apresentar os seus clássicos. Após o primeiro registro na coletânea "Headthrashers Live" (1987), vieram a demo "Suicidal Madness" (1988), o single "Hypnotic" (1992) e o debut "Necromancia" (1996), seguido por "Check Mate" (2001, produzido por Andreas Kisser) e "Back From The Dead" (2012).
Já o Grinders, pioneiro do skate punk, está de volta para comemorar 40 anos de estrada. Com o nome tirado de uma manobra de skate da época, a banda da ABC paulista foi influenciada por nomes como Circle Jerks, Agent Orange, Black Flag, Dead Kennedys, TSOL e Misfits. Skate Gralha and Destroy!
Serviço: Atrações: Ação Direta, Grinders e Necromancia Data: Sábado, 9 de março Horário: Abertura 20h | Início 21h Local: La Iglesia Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6, Pinheiros – São Paulo/SP Classificação etária: +18 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/acaodireta-laiglesia
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(coloque no assunto CREDENCIAMENTO IGLESIA), informando o nome completo, RG, e-mail e telefone do repórter e fotógrafo.
O power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresenta a capa e o repertório do novo álbum, "After the Storm", que será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. "Nosso novo álbum, 'After The Storm', está prestes a nascer e, como deveria ser, está repleto de músicas que refletem bem nossos sentimentos. Com composições feitas desde a turnê do 'Caravan of Light' até o período de pandemia, é o nosso trabalho mais multifacetado até então. Dirigida por Renan Paiva e fotografada por Renan Facciolo, a capa segue a mesma nuance, com um sabor de pós-tempestade de um mundo caótico e quase padecido", explica Willian Paiva. "A roupa feita à mão pela Jéssica Santos e a edição sob cuidados da nossa fotógrafa Julia Missagia ganhou um toque especial, com uma textura renascentista que entrelaça com o estado de espírito do álbum", acrescenta.
Para Otavio Cintra, "After the Storm" é um disco repleto de nuances e com momentos de muita oposição entre luz e sombra, algo retratado na capa. "A ideia da capa é retratar essa duplicidade do momento histórico que vivíamos: tendo superado a pandemia, parecíamos saídos de uma imensa tempestade em meio a uma calmaria – as possibilidades eram imensas, mas a tensão e a dramaticidade pesavam o ar. Buscamos referências nos artistas renascentistas nas fotos; no claro e escuro de obras de Caravaggio, ao mesmo tempo que exploramos técnicas de manipulação de imagem, capitaneadas pela Julia Missagia, para dar vida ao conceito."
Confira o repertório de "After the Storm": 01. Black Abyss 02. Around the Sun 03. Windmill’s Kiss 04. Shades of Blue 05. Roger's Cannabis Confusion 06. Wild Bird’s Call 07. Traveller 08. Highway 141 Blues 09. Clouds 10. Never Looking Back 11. Changing Heart 12. Thrill of the Moonrise 13. Wings of Stone
Com captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso, mixagem e masterização no Estúdio Urutu, "After the Storm" traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em "Black Abyss", "Clouds", "Traveller" e "Changing Heart". "Trata-se de um trabalho diverso, dinâmico e que nos tirou da zona de conforto durante todo o seu processo. Com certeza, 'After the Storm' surpreenderá os seguidores do Hammerhead Blues", enfatiza Luiz Cardim. "O álbum será lançado nas plataformas digitais no dia 9 de maio, mas todos que quiserem ouvi-lo na íntegra estão convidados para uma audição aberta antecipada no Malta Rock Bar, no dia 19 de abril", conclui o guitarrista.
Veja o videoclipe de "Around the Sun", dirigido por Renan Paiva e Willian Paiva, em https://youtu.be/fAEGmJfDEpY
Exprimindo a emoção pela velocidade e a sensação de liberdade que a motocicleta proporciona, a banda paulistana de heavy metal Just Heroes, que conta com Mr. Machine (vocal), Flavio Souza Jr. (guitarra, Skyscraper, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Engrave), Renato Mattar (guitarra), Fabio Gomes (baixo, Union Black Sabbath Tribute e Hell Patrol Judas Priest Tribute) e Marcus Castellani (bateria, The Giant Void, Hell Patrol Judas Priest Tribute e ex-Manowar), apresenta seu novo single, "Horsepower", que teve arte de capa a cargo de Douglas Agostinho (Motion Designer) e foi mixado e produzido por Felipe Colenci e coproduzido por Flávio Souza Jr.
"Trata-se de uma homenagem a todos os motociclistas que arriscam suas vidas pela paixão. Só quem é motociclista para entender de verdade o que isso significa. Além disso, claro, há a ligação da motocicleta com o heavy metal em bandas que servem como nossas referências, como Judas Priest, Manowar e Saxon", comenta Flavio Souza Jr., guitarrista. "A curiosidade é que esta música estava praticamente pronta, mas faltava um refrão que fosse impactante e transmitisse a emoção que eu desejava. Fiquei dias pensando nisso e, curiosamente, esse refrão apareceu quando eu estava pilotando uma moto na Rodovia dos Bandeirantes. Após um tempão cantarolando a melodia achei melhor parar no acostamento e gravá-la no celular com medo de perdê-la", acrescenta.
Entre as influências do Just Heroes destacam-se nomes como Judas Priest, Black Sabbath, Accept, Manowar e outros ícones do rock clássico e do heavy metal. O nome é uma homenagem aos heróis da vida real, reconhecendo que cada um de nós, à sua maneira, é um herói simplesmente por sobreviver neste mundo. "A faixa-título do EP 'Heroes', que foi lançada em clipe, é uma homenagem a pessoas que arriscam suas vidas para salvar outras, os verdadeiros heróis da vida real", explicou o guitarrista. "Vimos recentemente isso na Baixada Fluminense, quando o jovem Marcos Vinícius Vasconcelos, que ficou conhecido como 'herói da Baixada', resgatou uma mãe e dois bebês de dentro de um carro que estava sendo levado pela enxurrada."
O Just Heroes continua trabalhando em novas composições e se prepara para lançar o primeiro álbum completo ainda em 2024.
A banda mineira de death/doom Inventtor, atualmente formada por Willye Rodrigues (vocal e guitarra), Tony Lessa (baixo) e Alan Souza (bateria e backing vocals), lançará o álbum "Ao Vivo Na Escuridão" no próximo dia 29 de março. O material, com captação de áudio por André Cabelo, mix por André Damien e Maçonaria do Áudio, imagens e edição da Goblin TV, será disponibilizado em todas as plataformas de streaming e no YouTube com lançamento exclusivo no canal Papo Pesado. A arte de capa ficou a cargo de Fernando Lima.
"Uma honra poder lançar um álbum ao vivo em nossa cidade! O show foi registrado na tradicional casa de shows Mister Rock, em Belo Horizonte (MG), onde nos apresentamos ao lado de bandas como Chakal, Pesta, Erasy e Weedevil", comentou Alan Souza. "Foi um registro mágico de um momento excelente da banda durante a tour promovendo nosso álbum mais recente, 'Em Meio A Escuridão'", completou.
Repertório: Curso Final (intro) Em Meio A Escuridão Traído pela Intuição Santificam a sua Maldade Lamento Purgatório Sino negro Ventos Úmidos de Sangue Medo em seu Rosto
Apoio: Mister Rock, Papo Pesado, Goblin TV, Voice Music, Maçonaria do Áudio e Áudio One Studios
A banda mineira de metalcore Eminence, que conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom), incluiu em sua agenda mais alguns shows que certamente serão marcantes para a sua trajetória, que em breve chegará a 30 anos de estrada. O grupo terá pela frente dois shows ao lado do Sepultura em sua turnê de despedida, a "Celebrating Life Through Death", tocando no dia 1º de março em Belo Horizonte (MG), em um show já sold out, além de Juiz de Fora (MG) no dia 2 de março, com ingressos à venda. "Ter recebido o convite foi uma grata surpresa! É uma honra para o Eminence fazer parte destes primeiros shows da turnê de despedida do Sepultura e estamos preparando um set diferente para estas datas tão especiais em nossa carreira", comentou o guitarrista Alan Wallace.
Criado em 1995, o Eminence conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em eventos importantes como Skol Rock (1997), três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.
Outra data marcante será na segunda edição do Summer Breeze Open Air Brasil, onde o Eminence se apresentará no dia 27 de abril (sábado), às 18h no Waves Stage. "Estamos ansiosos para o mês de abril chegar e poder dividir o palco com grandes nomes do metal no Summer Breeze, agora chegando com a sua segunda edição brasileira", concluiu Alan Wallace.
O La Iglesia se prepara para uma noite thrash metal com a presença de três forças do estilo no Brasil: Blasthrash, Cerberus Attack e Voodoopriest. O evento será realizado no sábado (03), a partir das 20h, e os ingressos antecipados online estão à venda pela Clube do Ingresso.
A banda paulistana Blasthrash foi criada em 1998 e atualmente conta com Dario Viola (vocal), Diego Rocha e Jhon França (guitarras), Diego Nogueira (baixo) e Rafael Sampaio (bateria), músicos que seguem mantendo a missão de compor e executar thrash metal. A discografia conta com os álbuns full "No Traces Left Behind" (2005) e "Violence Just for Fun" (2008), os Splits "Metal das Ruas Vol. 3" (c/ Bandanos, 2014), "Slaughters in the Antipodes" (c/ Fastkill, 2015), o single "Fake News" (2019) e as demos "License to Thrash" (1998) e "Beer & Mosh" (2002). Ao vivo, o grupo já se apresentou em grandes festivais pelo Brasil e tocou com lendas do cenário mundial como Tankard, Overkill, Assassin, Onslaught, Ratos de Porão, e muitos outros. Embora tenha passado por algumas mudanças na formação ao longo dos anos, o Blasthrash manteve sua dedicação ao thrash e está em processo de composição para seu terceiro álbum completo. "Será demais voltar ao palco da Iglesia! Adoramos a casa e a escolhemos para ser uma das locações do novo videoclipe, que será produzido pela Starship Videos e lançado em breve, junto de nosso terceiro álbum, que ainda estamos gravando. Contamos com a presença em peso dos headbangers de São Paulo para dividirem esse momento conosco!", declarou Diego Nogueira.
O Voodoopriest, atualmente formado por Nelson Rodrigues (vocal), Cesar Covero e Renato De Luccas (guitarras), Bruna Almeida (baixo) e Edu Nicolini (bateria), combina elementos do thrash, death e heavy metal tradicional, apresentando uma sonoridade moderna e uma dose equilibrada de peso e groove. A banda paulistana tem em sua discografia o EP "Voodoopriest" (2013) e os álbuns "Mandu" (2014) e "Cipó dos Mortos" (2019), além de singles. "Começamos a trabalhar no novo álbum full para que possamos fortalecer a formação, e esse show no La Iglesia será uma ótima oportunidade de estar de volta aos holofotes da cena após um 2023 muito inerte", declarou o baterista Edu Nicolini, que também integra as bandas Anthares, Ação Direta e Agrotóxico. "O set conterá músicas dos nossos três álbuns, além do single 'Revenge of the Earth', lançado no ano passado e que também tem videoclipe", completou.
O Cerberus Attack, originário de São Matheus, na Zona Leste de São Paulo, surgiu em 2008 com uma proposta sonora voltada para o thrash metal e conta com Jhon França (vocal e guitarra), Marcelo Araujo (guitarra), Marcelo Maskote (baixo) e Bruno Morais (bateria). O grupo tem em sua discografia os álbuns "From East with Hate" (2017) e "Abyss of Lost Souls" (2021), além do Split "Cranial Attack" (2014) e do EP "Welcome to Destruction" (2011). "É uma satisfação muito grande participar deste evento e a gente espera que a casa esteja cheia", concluiu Marcelo Araujo.
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A banda paulistana de black metal Vazio lançou no Canal Scena o vídeo de "Escuridão Seja Minha Guia", single que fará parte do esperado álbum "Necrocosmos", que tem lançamento previsto para março. O vídeo contou com produção de Dani Montero (Harta Produciones), que editou trechos de apresentações do Vazio, trazendo a energia e envolvimento que os shows da banda possuem, mas com um olhar poético. "A música é um pedido para que a Escuridão acompanhe nosso caminho. No refrão 'Óh Chama Negra, queime em nós', existe uma espécie de prece ao próprio fogo do inferno, da sua sabedoria que alimente a rebelião em nossos corações", comenta o vocalista e guitarrista Renato Gimenez.
"Necrocosmos", que estará disponível em CD através de Xaninho Discos, Black Hole Productions, Misanthropic Records, Excarnation Records e Sinfonia de Cães, foi gravado e produzido pela própria banda no estúdio Sinfonia de Cães. O trabalho mergulha nas profundezas dos reinos dos mortos e seus mistérios, explorando influências da quimbanda, da necromancia brasileira e da filosofia.
Renato Gimenez (vocal e guitarra), Eric Cavalcante (guitarra), Nilson Slaughter (baixo) e Daniel Vecchi (bateria) confirmaram o show de lançamento de "Necrocosmos" para o dia 15 de março (sexta-feira) no SESC Belenzinho.
Serviço – Show de lançamento de "Necrocosmos": Data: 15 de março (sexta-feira) Horário: 20h30 Local: Comedoria do SESC Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho (SP/SP) Ingressos à venda a partir Venda presencial a partir do dia 6 de março (Limite de 2 ingressos por pessoa) Disponível para compra online a partir de 5 de março às 17h em https://www.sescsp.org.br/programacao/vazio-necrocosmos
Riot, um dos maiores nomes do metal americano, confirmou sua primeira passagem pelo Brasil para o dia 8 de setembro (domingo), quando tocará no Manifesto Bar, em São Paulo. A banda, estilizada hoje como Riot V, é formada atualmente por Todd Michael Hall (vocal), Mike Flyntz e Nick Lee (guitarras), Don Van Stavern (baixo) e Frank Gilchriest (bateria), músicos que promovem o álbum "Mean Streets", tendo uma agenda repleta de datas em festivais e shows ao redor do mundo.
O grupo foi formado em 1975 pelo vocalista Guy Speranza, os guitarristas Mark Reale e Louie "L.A." Kouvaris, o baixista Phil Feit e o baterista Peter Bitelli, estreando com "Rock City" (1977), seguido por "Narita" (1979). Despontando bem no cenário, passou a se tornar uma referência do metal mundial nos anos 80 com "Fire Down Under" (1981) e, já contando com Rhett Forrester no lugar de Speranza, com "Restless Breed" (1982) e "Born in America" (1983). Após a dissolução, Reale, como único membro original, reformou o Riot no início de 1986 e soltou, dois anos depois, o também clássico "Thundersteel".
Trabalhando seu som entre o heavy tradicional, hard rock e power metal, o Riot ainda se destacou com "The Privilege of Power" (1990), "Inishmore" (1997), "Through the Storm" (2002) e "Immortal Soul" (2011). Em 2018, quando promovia "Armor of Light", o Riot foi aceito no prestigiado Heavy Metal History Hall of Fame, ao lado de nomes como Scorpions, Randy Rhoads, Lemmy, Slayer e outros, solidificando ainda mais sua posição como uma das grandes lendas do metal.
Com uma trajetória marcada por mudanças de formação, gravadoras e gerenciamento, o Riot prova que sua longevidade está ancorada na qualidade de sua música e na devoção de seus fãs. A lenda do metal americano fala por si e segue desbravando novos horizontes e conquistando novos fãs, mantendo-se firme como uma das mais influentes e respeitadas do gênero. Prepare-se para a primeira vez do Riot no Brasil!
Serviço – Riot V em São Paulo: Data: 8 de setembro (domingo) Abertura: 18h | Showtime: 20h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi - São Paulo/SP Email: O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
Fones: (11) 2574-5256 ou (11) 94557-0228 WhatsApp Classificação: +16 Ingressos online à venda em https://bilheto.com.br/comprar/2172/riot
Informação para a IMPRENSA - CREDENCIAMENTO RIOT V: Para requisitar credenciamento para a cobertura do show do RIOT V, favor enviar nome do veículo e dos profissionais (fotógrafo e repórter), RG, e-mail e telefone para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
Depois de apresentar "Never Too Late", primeiro single após o álbum "One Ocean" (2020), o Area 55, criado em Los Angeles (EUA) pelos músicos brasileiros Julio Federici (vocal, ex-King of Bones), Mika Jaxx (guitarra, ex-Sioux 66 e React), Gui Bodi (baixo, Disciples of Babylon e Artur Menezes) e Boll3t (bateria, ex-Aboleth e Hecatombe), lança "Unbreakable".
O novo single, com capa a cargo de Gustavo Sazes, foi produzido pela banda, com mixagem, masterização e reamp a cargo de Brendan Duffey, além da engenharia de áudio na captação do vocal por parte de Adriano Daga. "A produção de 'Unbreakable' foi verdadeiramente singular, já que decidimos experimentar uma afinação alternativa pela primeira vez. A exploração dessa abordagem nos permitiu desvendar novas nuances da identidade da banda, ampliando nossos horizontes musicais", detalha o baterista Boll3t. "Durante esse processo, e por conta das novas possibilidades, pudemos mergulhar em uma variedade de timbres de sintetizadores e efeitos, ao mesmo tempo em que conseguimos deixar o som da bateria mais denso, profundo e grave. Acho que essa música vai marcar uma nova fase na trajetória do Area 55, pois abriu novos caminhos para explorarmos a nossa criatividade."
Focando no peso, a letra de "Unbreakable" foi motivada pela guerra entre Ucrânia e Rússia, mas também se aplica ao conflito entre Palestina e Israel. "Essa música é uma das mais pesadas que já escrevemos, tanto do aspecto musical quanto da temática da letra: guerra. Na época, a letra foi motivada pela então recente guerra entre Ucrânia e Rússia, e nos entristece muito que ela também se aplique à recente guerra entre Palestina e Israel", revela o baixista Gui Bodi. "Como em todas as guerras, os verdadeiros heróis e heroínas são todos os sobreviventes afetados por elas, que não têm nenhum dizer sobre as decisões geopolíticas e econômicas dos países envolvidos, lutando simplesmente pela sua liberdade e pelo seu direito à vida", completa.
Completando uma década de atividades, desde que surgiu em 2013 com a missão de revitalizar o rock em português, o Trezzy, atualmente formado por Joonior Joe (vocal), Guilhos (guitarra), Dieego Lessa (baixo) e Dinho Milano (bateria) irá celebrar a marca com um show especial no Red Star Studio, em Pinheiros (SP). O evento, que será realizado no dia 9 de março (sábado), terá início às 20h30 e contará com a playlist criada por Ricardo Batalha (Roadie Crew).
Afora a identidade musical e o vigor das composições, o Treezy sempre se preocupou com a estética visual nas performances ao vivo, em artes de capa e em seus videoclipes. Em suas letras, trata de assuntos como realidade, frustrações, polêmicas, traumas e anseios.
Os dois primeiros singles de sua trajetória, "Manipula" e "Ninguém vai nos salvar", foram gravados entre 2013 e 2014. Nos anos seguintes, a banda firmou sua sonoridade e gravou mais seis músicas: "Alguém assuma o meu lugar", "Redenção", "Sombras", "Adeus e nunca mais", "Tente entender" e "Suas certezas". Com elas, alcançaram outros patamares. Os clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow, e os singles "Manipula" e "Sombras" integraram a programação de rádios como Kiss FM e 89 FM.
O álbum de estreia, "Circo XIII", saiu em outubro de 2017, trazendo 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia. Além de aberturas para artistas internacionais, como Lizzy DeVine (The Cruel Intentions, ex-Vains of Jenna) e Danny Vaughn (Tyketto, Waysted), o grupo se apresentou no Allianz Parque (SP) para mais de 15 mil pessoas, em dezembro de 2019, ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.
Os mais recentes singles são "Quem é Você?" (2022) e "Nunca...", lançado no segundo semestre de 2023. Mas como as pedras não podem parar de rolar, o Trezzy segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deverá ser gravado e lançado ainda em 2024.
Serviço – Trezzy 10 Anos: Data: 09 de março (sábado) Horário: 20h30 Local: Red Star Studio (Sala A) Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros – São Paulo/SP Ingressos online pela Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/trezzy-10-anos/2340843 Apoio: Canil Records, ASE Music e Cenna - Stands, Cenários e Tecnologia
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o novo single, "The Way of a Warrior". "O single traz duas versões, a original interpretada pela banda Lord Byron em 2003 e a releitura, após 20 anos, interpretada por João Noleto, vocalista da banda Vocifer", explicou Daniel Fuchshuber. "A música, que fará parte do repertório do álbum de estreia, 'The Darkside We Wanna Hide', foi produzida por Raphael Dantas (Modus Operandi Estúdio) e traz uma arte de capa, criada por Aurélio Lara (Designlara), que representa as duas versões, vistas como fogo e gelo, enquanto o guerreiro, mesmo 20 anos depois, representa o mesmo espírito de guerra", acrescentou.
Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). O álbum "The Darkside We Wanna Hide" será lançado em abril pela Shinigami Records, contando com 11 faixas. Três delas já foram lançadas como single e estão em todas as plataformas de streaming: "The Key of Life", "The Angels are Calling" e "The Way of a Warrior". Além disso, o álbum trará a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo) e Oruam (Deadly Fate).
A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre "Xandão" Brito (Andralls), fará uma tour de 12 datas pelo Brasil, com início no próximo domingo (25) em Indaiatuba (SP). "Está será a quarta tour da banda pelo Brasil, mas será a primeira na região Sul. Serão 12 datas que irão passar pelos Estados de São Paulo, Paraná e finalizando no festival 'Otacílio Rock Fest', em Santa Catarina", revelou Xandão Brito, que está há dez anos com a banda.
Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo "First Strike" (2002), seguida pelo debut "War is Unleashed" (2004) e os álbuns "We Come in Peace" (2006), "God of Aggression" (2010), "Just Fucking Thrash" (2014), "Empowered by Hate" (2017) e "Lobotomie" (2020).
Com uma presença marcante tanto no Brasil quanto na Europa, a banda se apresenta em prestigiados festivais como o Bavarian Metal Heads, SWR Barroselas Metal Fest em Portugal e o Mise Open Air na Alemanha, entre outros. Após mais de 20 anos e mais de 400 concertos, Nuclear Warfare continua a imprimir sua marca no thrash old school e está de volta à estrada.
Confira as datas da tour: 25/02 - Jack’s Rock Bar - Indaiatuba/SP 27/02 - Hocus Pocus - São José dos Campos/SP 28/02 - The Metal Bar - São Paulo/SP 29/02 - Black Balloon - Botucatu/SP 01/03 - Jack Music Pub - Bauru/SP 02/03 - Kofi Café & Lounge - Londrina/PR 03/03 - Tribos Bar - Maringá/PR 05/03 - Casa Urbana - Foz do Iguaçu/PR 07/03 - Guilhotina - Castro/PR 08/03 - CBGBar - Ponta Grossa/PR 09/03 - Camaleão Cultural - Curitiba/PR 10/03 - Otacílio Rock Festival - Otacílio Costa/SC
O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica e mais intimista dia 16 de maio no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends, dia 17 de maio. "Estou grato por esta oportunidade e farei o meu máximo para retribuir a todos os fãs no Brasil, que me apoiarem todos esses anos. Estou ansioso para conhecê-los, tocar minha música e criar memórias que durarão para sempre. Nos vemos em São Paulo!", declarou Ron Keel, que tocará ao lado de Dave "DC" Cothern, guitarrista da Ron Keel Band, e dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria).
No repertório, músicas como "The Right to Rock", "Tears of Fire", "Rock 'n' Roll Outlaw", "Somebody's Waiting", "I Said the Wrong Thing to the Right Girl", "Here Today Gone Tomorrow" e "Because the Night", famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de "Cold Day in Hell" e "Serenade", do Steeler.
- BIOGRAFIA Ron Keel, que chegou a gravar uma fita demo numa audição para o Black Sabbath, quando passou alguns dias com Tony Iommi e Geezer Butler, iniciou-se na música bem cedo. Porém, começou a chamar a atenção no cenário do hard rock quando criou o Steeler, que contava com ninguém menos que o guitarrista Yngwie J. Malmsteen e lançou o álbum "Steeler" (1982), um dos discos independentes mais vendidos nos EUA. A instabilidade no line-up fez com que ele montasse a sua própria banda, KEEL, que entrou em cena em março de 1984.
Agora, 40 anos depois de criar o KEEL e estabilizar a formação com Marc Ferrari e Bryan Jay (guitarras), Kenny Chaisson (baixo) e Dwain Miller (bateria) para o debut, "Lay Down The Law" (1984), o chamado "Metal Cowboy" estará em São Paulo. Quem acompanha de perto o cenário do rock pesado no Brasil certamente lembra-se dos anúncios do álbum "The Right To Rock" (1985), produzido por Gene Simmons (Kiss), em revistas como a saudosa Metal e do videoclipe sendo exibido nos programas de TV da época.
Com o nome em alta e uma turnê de sucesso, quando a banda se apresentou ao lado de Triumph, Loudness, Accept, Joan Jett, Queensrÿche, Autograph, Vant Zant e Steppenwolf, veio o passo seguinte, "The Final Frontier" (1986). Novamente produzido por Gene Simmons, o disco trouxe novos clássicos e faixas de impacto, como "Rock And Roll Animal", "Here Today, Gone Tomorrow", "The Final Frontier", "No Pain No Gain", a balada "Tears of Fire" e o cover de "Because The Night", originalmente gravada por Patti Smith.
A turnê de grandes proporções contou com o KEEL dividindo o palco com Dio, Queensrÿche, Quiet Riot, Accept, Krokus, Triumph, Van Halen, Aerosmith e outros. No início de 1987, a banda rapidamente entrou em estúdio e saiu com "Keel", produzido por Michael Wagener (Accept, Dokken, Bonfire e outros). Após a turnê, com datas ao lado do Mötley Crüe e outras com Bon Jovi, o KEEL ainda lançou "Larger Than Live" (1989) e depois se separou.
Ron Keel buscou alternativas com projetos solos, na música country e em bandas como Saber Tiger, The Rat'lers, Fair Game e IronHorse, na qual mesclava heavy metal e country, e, posteriormente, o K2, Badlands House Band e Ron Keel Band. O KEEL voltou a se reunir primeiramente em 1998, quando lançou "Keel VI: Back In Action", e depois em 2010, com "Streets of Rock & Roll", título tirado de seu programa de rádio. Em 2014, Ron Keel publicou sua autobiografia, "Even Keel: Life On The Streets Of Rock 'N' Roll". Mais recentemente, se apresentou no "Monsters Of Rock Cruise", "Frontiers Rock Festival" e tocou com a Ron Keel Band na Austrália, Finlândia e pelos Estados Unidos.
SERVIÇO - RON KEEL (ACÚSTICO): Data: 16 de maio (quinta-Feira) Abertura: 19h Showtime: 21h Local: Malta Rock Bar Endereço: Rua Itaipu, 13 - Mirandópolis (SP/SP) – próximo ao metrô Praça da Árvore Instagram: https://www.instagram.com/maltarockbar/
Ingressos: R$200,00 (INTEIRA) | R$100,00 (MEIA ESTUDANTE) R$130,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)
Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)
SERVIÇO - RON KEEL: Data: 17 de maio (sexta-feira) Abertura: 20h Showtime: 22h Local: House of Legends Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena (SP/SP) Instagram: https://www.instagram.com/houseoflegends_sp/
* Informação para a IMPRENSA - CREDENCIAMENTO: Para requisitar credenciamento para a cobertura do show de Ron Keel no House of Legends em São Paulo, favor enviar nome do veículo e dos profissionais (fotógrafo e repórter), RG, e-mail e telefone para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo.
(assunto: Credenciamento RON KEEL - show plugado). * Show acústico no Malta Rock Bar não terá credenciamento.
Ao longo dos anos, o estúdio Rising Power, localizado em Santo André (SP), se tornou um centro para bandas autorais, refletindo a diversidade da cena do ABC paulista. Para celebrar uma década de existência, o estúdio criou a Rising Power Sessions que, segundo André Alves, proprietário do Rising Power e integrante do Statues on Fire, visa apoiar as bandas e fornecer material de qualidade para que elas promovam seus trabalhos. Um dos escolhidos para participar com a gravação de áudio e vídeo de uma música foi o Invokaos, formado atualmente por Bruno Bacchiega (vocal), Alexandre Jansen (guitarra), Sergio Roma (baixo) e Rodrigo Biffi (bateria).
"Abraçamos a iniciativa do Rising Power Estúdios e decidimos apresentar e fazer a gravação ao vivo de uma música inédita, 'Em Chamas', que depois iremos gravar em estúdio. A ideia também foi apresentar a nova formação tocando junta. O baixista Sergio Roma tocou com Bruno na banda de black metal Morthor e o baterista Rodrigo Biffi já integrou o Harppia e o Ancestor", comentou Alexandre Jansen.
A letra, de autoria do vocalista Bruno Bacchiega, aborda a conscientização ambiental, falando sobre a exploração e o desmatamento ilegal com as queimadas na Amazônia, além das forças sobrenaturais que protegem a natureza na figura do caipora, do folclore brasileiro. Há uma ênfase na escuridão que envolve o mundo e na ideia de que há um pedido de ajuda da Terra, representada metaforicamente como coberta por um manto, enquanto as pessoas se recusam a ver a situação. A letra também faz referência à devastação cultural e territorial dos povos indígenas.
A cidade de Botucatu, assim como muitas outras pelo interior de São Paulo e no Brasil inteiro, viu surgir o movimento punk rock, além de abrigar uma cena diversificada de heavy metal e outras vertentes do rock. O documentário "Boa Vizinhança", dirigido por Daniel Kojak, visa não apenas reviver as glórias do passado, mas também destacar a importância do movimento punk na formação pessoal e cultural de Botucatu. O Festival da Boa Vizinhança, que se tornou o epicentro do movimento punk rock local, serviu de inspiração para o documentário, que traz mais de 45 depoimentos de músicos e figuras-chave que moldaram o cenário da cidade nos anos 90 e 2000.
"Naquela época, a cada duas ou quatro semanas, sabíamos que haveria um novo festival. Era um ponto de encontro onde encontrávamos amigos e nos conectávamos através da música. O Festival da Boa Vizinhança foi o ápice desse espírito comunitário", relembra Daniel Kojak, que vivenciou de perto essa efervescência cultural de Botucatu e produziu o documentário com Douglas Iglesias e Pedro Barroca.
Botucatu foi berço da primeira banda de grindcore feminina da América Latina, Purulence. O documentário ainda apresenta uma ampla gama de bandas da cidade, desde os estabelecidos nos anos 80, como Podridão, até os mais recentes, como D.I.E. e Sem Ofensas. Bandas como Carbono Road, Purulence, Agon e Death Faces dos anos 90, e Clawn, Hand Gun/Inferius e Poluição Sonora dos anos 2000, também são destacadas.
Além de preservar a história, "Boa Vizinhança" pretende servir como um testemunho vivo da riqueza cultural de Botucatu. "Para aqueles que viveram aquela época, esse movimento foi mais do que apenas uma cena musical. Foi uma parte essencial de nossas vidas, moldando quem éramos e quem nos tornamos", revela Daniel, que viabilizou a produção através de uma campanha de financiamento coletivo no site Benfeitoria.
"Boa Vizinhança" soma-se a outras obras memoráveis, como "Botinada - A Origem do Punk no Brasil", "Guidable: A Verdadeira História do Ratos de Porão", "Asfalto", "Brasil Heavy Metal", "Ruído das Minas", "Cabeça Metal", "Curitiba In Peso – A História do Metal Coré-Etuba", "Califórnia Brasileira", "Subversão em Movimento – A História do Punk em SP" e "Pesado – Que Som é Esse que Vem de Pernambuco?", contribuindo para o registro e reconhecimento da história das vertentes do rock no Brasil.