O encontro entre Eminence, Sujera e Bruxax, marcado para o sábado (19), a partir das 20h, no La Iglesia, localizado no bairro de Pinheiros, em São Paulo (SP), promete agradar fãs de metal, hardcore e pop. Os ingressos para o evento estão disponíveis no Clube do Ingresso. "Muito bom poder estar tocando novamente em São Paulo e poder dividir o palco com as bandas Bruxax e Sujera, especialmente porque esta vai ser a nossa última data no Brasil antes dos shows nos EUA e México agendados para setembro", declarou o guitarrista do Eminence, Alan Wallace. "Preparamos um set especial com músicas dos álbuns 'Dark Echoes', 'The God of All Mistakes' e do EP 'Minds Apart'. Vai ser demais!", acrescentou.

A banda mineira de metalcore Eminence conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom). Criada em 1995, conquistou reconhecimento nacional e internacional e já rodou o mundo com turnês que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, EUA, Suriname e China, além de se apresentar em três edições do Rock in Rio (2015, 2019 e 2022) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015. Atualmente, promove o sexto álbum, "Dark Echoes", produzido pelo dinamarquês Tue Madsen.

O Bruxax, que conta com Bia Maza (vocal), Emily C. (guitarra), Jubaas (baixo) e Rodolfo P. (bateria), une a densidade e peso do heavy metal à sensibilidade da música pop e elementos da música eletrônica, tendo nomes como Spiritbox, Placebo, David Bowie, Warpaint, Nina Simone e Evanescence entre suas referências. Após ter suas primeiras composições em inglês, o quarteto lançou o single "Você Sou Eu", mostrando o frescor e a versatilidade desse novo nome do rock nacional.

Já a banda Sujera, que mescla thrash metal, new metal, hardcore e rap, conta com Gustavo Moretti e Marcel Serra nos vocais, Felipe Fratuci e Rafael Bode nas guitarras, Johnny Lande no baixo e Thiago Rosa na bateria. Abordando temas do cotidiano e falando sobre a realidade das ruas, racismo e violência, o grupo se destaca por suas apresentações energéticas. Sua discografia conta com os EPs "Murro, Melado e Lição" e "Original de Vila", além de singles como "Pátria Armada Hostil", "Artigo 171", "Coisa Ruim" e versões para Sepultura ("Propaganda"), Racionais ("Negro Drama") e Metallica ("Sad But True").

Serviço:
Atrações: Eminence, Sujera e Bruxax
Data: 19 de agosto (sábado)
Horário: 20h / Show: 21h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 - Galpão 6 – Pinheiros, SP/SP
Ingressos disponíveis no Clube do Ingresso: https://tinyurl.com/y9xk983y
Instagram: @sujerahc | @eminenceband | @bruxaxofficial | @ iglesia_borratxeria

O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, "Valkyria", que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris. "Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. 'Valkyria' traz a mesma atmosfera melancólica e densa de 'Pray', mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos", detalha Guedz. "As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala", acrescenta.
 
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em "The Hangman Tree" (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de "Gottverlassen" (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.
 
Ouça o single "Valkyria" em https://youtu.be/GES_gwQmHH4

Confira nas plataformas de streaming: https://onerpm.link/700588880089
 
The Darkness Foundation:
Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão
Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers
Chris Salles: bateria e percussão
 
Instagram: https://www.instagram.com/thedarknessfoundation/
Facebook: https://tinyurl.com/4wmcpucb
 
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Trinta anos após a fundação, Rodson Lemos e Nilmon Filho não só reativaram a banda carioca de thrash metal Killrape como apresentam o lyric video de "Whore of Babylon", primeiro single que antecipa o novo álbum, "Corrosive Master". "Escolhemos esta para representar a nova fase porque é uma música rápida, com riffs complexos na velocidade da luz e mudanças de andamento que resumem o que o álbum 'Corrosive Master' tem de evolução no som do Killrape", revelou o guitarrista Nilmon Filho, que também gravou baixo e programou a batera. "A letra que meu irmão e vocalista Rodson Lemos escreveu trata da 'Meretriz da Babilônia', uma personagem bíblica que representa a 'mãe das prostitutas e das coisas repugnantes da Terra' de acordo com o Livro do Apocalipse. Nossa abordagem liga esse símbolo à corrupção do ser humano", acrescentou.
 
Confira o lyric video, criado por Gabby Vessoni, que trabalhou com Hatefulmurder, LAC e recentemente no vídeo de Doro Pesch (feat. Rob Halford), em https://youtu.be/7dyZiRXv5hs
 

O Killrape foi formado em 1993 pelos irmãos Nilmon Filho (guitarra, ex-Hicsos, Vengeance of Mine e Imperfecta) e Rodson Lemos (vocal). Chamado inicialmente de Corrosive, o grupo alterou o nome e estreou com o álbum "Corrosive Birth" (2010). "Killrape é o mal encarnado. Nascido de uma noviça de alma e corpo estuprados, o filho do Diabo chega à raça humana com a determinação e o sentimento de vingança herdados de seu pai. Fazendo de sua mãe biológica sua primeira vítima já no nascimento corrosivo, a saga de filho do Mal começou em 2010", resumiu o guitarrista.
 
Em 2011, com o segundo álbum intitulado "Corrosive Legion", a banda trouxe músicas compostas de 1995 a 2011, fechando um ciclo e deixando o futuro aberto apenas para composições totalmente atuais. O novo álbum, "Corrosive Master", estava programado para sair em 2015 mas devido a problemas pessoais ficou para 2023. "O álbum 'Corrosive Master' vem sendo trabalhado desde 2012 e foi gravado e regravado três vezes. É o 'Chinese Democracy' do Killrape! São oito músicas que vêm com a proposta de apresentar o thrash metal com passagens épicas e progressivas, mantendo o espírito violento e obscuro", destacou o guitarrista.
 
"Corrosive Master" foi mixado pelo experiente Celo Oliveira. "Uma novidade é a afinação, que vem apenas meio tom abaixo do padrão e deixou os riffs mais claros em contraponto aos dois álbuns anteriores, que foram gravados dois tons inteiros abaixo do padrão e soavam mais grave, se aproximando do death metal", explicou Nilmon Filho. "Nos dedicamos para fazer este terceiro trabalho o divisor de águas entre as composições antigas e as realmente novas, pois para 'Corrosive Master' todas foram criadas do zero", concluiu.
 
Discografia:
Corrosive Birth (2010)
Corrosive Legion (2011)
Whore of Babylon (Single, 2023)
Corrosive Master (TBR, 2023)

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/2nrjrm73
 
Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/killrapeband/
Facebook: https://www.facebook.com/killrapeband
 
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Após lançar "Thrill of the Moonrise", terceiro single que antecipa o novo álbum, "After the Storm", o power trio Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), apresentará as novas músicas no palco do Red Star Studios, em São Paulo. Com produção da Spot Gig e Red Star Studios, o evento, que contará com a presença da banda Mother Trouble, ocorre em 11 de agosto (sexta-feira). Os ingressos antecipados estão à venda pela Sympla.
 
O Hammerhead Blues promete agitar no palco com seu hard rock psicodélico, como sintetizou na letra de "Thrill of the Moonrise". "A letra passeia por histórias vividas por nós na estrada e foi escrita em um momento em que não podíamos nos ver ou tocar por conta da pandemia. É uma música que fala sobre liberdade, e identidade", explica Luiz Cardim. "Claro que vamos tocar a 'Thrill of the Moonrise', que é uma explosão de rock, um grito preso na garganta que a gente solta depois de tantos anos de estrada juntos. É uma música de muita energia e vamos mostrar isso no palco", conclui Otavio Cintra.
 
Confira o single "Thrill of the Moonrise" em https://youtu.be/SR4tsRpOhDc

Já o Mother Trouble, power trio de garage rock formado em 2019 por Felipe Junqueira (vocal e baixo), George Reina (guitarra) e Danillo Gonçalves (bateria e vocal), traz em sua sonoridade influências dos anos 70 e contemporâneas, unindo o clássico ao atual. Desde 2019, vem se apresentando com frequência, tendo tocado em festivais, pubs, casas noturnas e feito a abertura do show do Brant Bjork (EUA). A banda já lançou dois EPs, que culminaram no álbum "EP collection" e atualmente está gravando o novo álbum, previsto para ser lançado no final do ano.
 
Serviço:
Atrações: Hammerhead Blues e Mother Trouble
Data: 11 de agosto (sexta-feira)
Abertura: 19h | Shows: a partir das 20h
Local: Red Star Studios
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512 – Pinheiros
Ingressos antecipados à venda pela Sympla em https://tinyurl.com/5n987j7n
Valores: R$ 25 antecipado | R$ 30 na porta
 
Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues
 
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A banda polonesa Vader, referência do death metal mundial, retornará ao Brasil para celebrar seus 40 anos de atividades com um show especial em São Paulo, que será realizado no dia 3 de novembro (sexta-feira) na Jai Club. Os ingressos para o evento, que terá abertura a cargo do Chaoslace, estão à venda.
 
Piotr "Peter" Wiwczarek (vocal), Marek "Spider" Pająk (guitarra), Tomasz "Hal" Halicki (baixo) e Michał Andrzejczyk (bateria) apresentarão clássicos de toda a discografia, iniciada com "The Ultimate Incantation" (1992) e que chegou em 2020 com o aclamado "Solitude in Madness", o décimo segundo full de estúdio. O repertório atual da banda traz músicas como "Dark Age", "Vicious Circle", "The Crucified Ones", "Shock and Awe", "Into Oblivion", "Triumph of Death" e "Cold Demons". "Acredito que a melhor promoção é convidar alguém para nos ver ao vivo. Lá você ouve uma mistura de músicas de todas as décadas. É o melhor convite para conhecer o nosso império", declarou Peter em entrevista à revista Roadie Crew.
 
A abertura ficará a cargo da banda de death metal Chaoslace, formada em 2004 em São Bernardo do Campo (SP) e que atualmente promove o EP "Kill, Destroy, Modify", sucessor do debut "Inhumane Terror Cult" (2018). Leandro Nunes (vocal e guitarra), Rafael Corrêa (baixo) e Diogo Rodrigues (bateria) executam um death metal rápido, abordando temas como a antirreligião, guerra, catástrofes, decadência da humanidade, conflitos religiosos, violência e terrorismo. O grupo já realizou shows no exterior, tocando no México, Paraguai, Argentina e Bolívia, e dividiu o palco com bandas como Krisiun, Torture Squad, Necromancia, Heretic (MEX), Corpse Grinder, Chakal, NervoChaos, Rebaeliun, Andralls e muitas outras.
 
Serviço:
Vader e Chaoslace
Data: 3 de novembro (sexta-feira)
Horário: a partir das 19h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 - Vila Mariana, SP/SP
Produção: Caveira Velha Produções, Lemmy Production e Backline Corp
Ingressos antecipados online pelo Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/vader40anos-jaiclub
Ingressos sem taxa à venda na Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar

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A banda gaúcha Gueppardo apresenta "Power Lines", quarto álbum de sua discografia e que já está disponível nas plataformas de streaming. Com capa a cargo do renomado artista paranaense Jean Michel (Metal Church, Queensrÿche, Lynch Mob, Vixen), o material foi gravado no estúdio Hurricane, tendo produção de Sebastian Carsin e Perÿ Rodriguez. Thiago Gutierres (vocal, baixo e teclado), Perÿ Rodriguez (guitarra e teclado) e Diego Pereira (bateria) focam as composições do novo trabalho no heavy metal tradicional, mas que flerta com o hard rock em alguns momentos, trazendo uma temática voltada para temas sociais, guerras, realidade atual, futura e distópica. "Com influências de Dio, Rata Blanca, Yngwie Malmsteen e Michael Schenker, 'Power Lines' é a nova cara do Gueppardo, que vem mais rápido e denso, mas mantendo a sonoridade oitentista", descreve Perÿ Rodriguez.
 
O álbum foi antecipado com o single e clipe de "Another Rebel Down", captado em meio a aviões e helicópteros esquecidos, num cenário pós-apocalíptico. "A letra fala de opressão, mas que podemos nos rebelar, lutar sempre e mesmo perdendo companheiros pelo caminho a única saída é seguir em frente. No meio do caos e da guerra, perdemos companheiros, mas isso não deterá o avanço da nossa luta. Podem derrubar um, mas outros se erguerão e a voz da liberdade nunca será silenciada", explica o guitarrista. "A faixa-título também segue um cenário pós-guerra e em algum futuro possível, falando sobre pessoas lutando pela sobrevivência, o inverno nuclear e a fome, mas sob o lema de nunca desistir", acrescenta.

Confira o clipe de "Another Rebel", produzido pela Sasquatt Filmes, em https://youtu.be/WF5HQqCxPJs



O repertório de "Power Lines" abre com "Dare to Live", que fala da necessidade e coragem para viver e encarar os problemas de frente. "A faixa de abertura traz uma mensagem de esperança e luta, com forte influência de Rata Blanca", revela Rodriguez.
 
Já a faixa "Blind Faith" ataca o fanatismo religioso. "Com forte influência de Dio e um solo longo e dramático, 'Blind Faith' fala sobre onde pode chegar o fanatismo religioso: guerras, retrocesso e ignorância. Porém, você pode tirar a venda dos olhos", observa o guitarrista.
 
Em "Invisible Chains", a letra destaca que não somos apenas números. "É uma analogia às correntes invisíveis do controle social e da manipulação em massa mas, novamente, podemos lutar, nos unir e não aceitar. Ainda nesse sentido, a faixa 'Under the Curtain' fala que por trás da cortina ou por baixo dos panos, o jogo político sujo e desleal esmaga e oprime as classes menos favorecidas. O disco encerra com a mensagem de que podemos não aceitar, pois temos direito a uma vida minimamente digna", conclui Rodriguez.
 
"Power Lines" - Repertório:
1. Dare To Live
2. Power Lines
3. Sands of Destiny
4. In the Shadows of the Night
5. Interlude
6. Farewell
7. Blind Faith
8. Invisible Chains
9. Another Rebel Down
10. Under the Curtain

Ouça nas plataformas de streaming em https://tratore.ffm.to/powerlines

Spotify: https://tinyurl.com/ya54pvv7
 
Discografia:
Instinto Animal (EP, 2009)
Fronteira Final (2015)
Execução Sumária (2019)
I Am The Law (2021)
Power Lines (2023)

Contatos:
Instagram: @gueppardoofficial
Facebook: https://www.facebook.com/Gueppardo

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Olve Eikemo, mundialmente conhecido como Abbath e que já foi chamado de "Lemmy do black metal", fez fama no Immortal, lenda do black metal da Noruega. Agora, o vocalista e guitarrista voltará a São Paulo com sua banda para um show no dia 19 de novembro (domingo) na VIP Station. Os ingressos antecipados online para o evento, que contará com as bandas Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem (COL), já estão à venda através da Bilheto.
 
O Abbath, criado em 2015 depois que o músico deixou o Immortal, conta com três álbuns em sua discografia: "Abbath" (2016), "Outstrider" (2019) e "Dread Reaver" (2022). Além do líder Abbath, a banda conta com Ole André Farstad (guitarra), Mia Wallace (baixo, Nervosa, ex-Triumph of Death) e Ukri Suvilehto (bateria)
 
ABERTURAS
 
Formada atualmente por Leandro "Coroner" D. (vocal), Kexo (vocal e guitarra), André Neil (guitarra), Tonhão (baixo) e G. Piza (bateria), a banda paulistana de death metal Infamous Glory está há mais de 20 anos na estrada, tendo se apresentado ao lado de Dismember, Krisiun, Voivod, entre outras. Influenciada pelo old school death metal e bandas da Escandinávia, o grupo lançou três Demos, três EPs, dois Splits, os álbuns "Deathstrike Revenge" (2010), "Bloodfeast" (2013) e "Ancient Sect of Darkness" (2019), além do ao vivo "Dead Alive" (2020) e a presença na coletânea "Death Metal Power From Beyond" (2021), que traz 16 bandas de todo o mundo. Atualmente, a banda prepara o lançamento de seu novo álbum.
 
Formada em 2017 no interior do Rio de Janeiro, Sangue de Bode é uma banda de metal extremo que conta com Verme (vocal e guitarra), Nekrose (guitarra), Zé (baixo) e Sinuê (bateria). Após o lançamento do debut, "A Sombra que me Acompanhava era a mesma do Diabo" (2020), o grupo obteve ótima receptividade do público e da mídia especializados, rendendo convites e participações em programas como Canal Scena e Estúdio Showlivre. Na sequência veio "Seja Bem Vindo de Volta pra Cruz" (2021). Com dois álbuns e diversos vídeos lançados, a banda segue tocando e dividindo palco com formações de renome, como Surra e Crypta.
 
Já o grupo colombiano de blackened death metal Vitam Et Mortem conta com seis álbuns lançados e atualmente promove o single "Maha Kali". A banda teve início em 2002 em El Carmen de Viboral, em Antioquia, de onde também surgiram outras formações icônicas como Parabellum, Reencarnación e Masacre. Com o nome escrito em latim, que pode ser traduzido como "Vida em Morte", a banda tem uma temática que retrata histórias da geografia e cultura da Colômbia e da América Latina. Seu sexto álbum, "El río de la muerte" (2020), faz uma analogia entre o rio Magdalena na época mais violenta da Colômbia e o rio Aqueronte da mitologia grega.
 
Serviço – Abbath em São Paulo:
Atrações: Abbath, Infamous Glory, Sangue de Bode e Vitam Et Mortem
Data: 19 de novembro (domingo)
Horário: a partir das 16h
Local: Vip Station
Endereço: Rua Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP/SP
Produção: Xaninho, Caveira Velha Produções e ACME
 
Ingressos
Online através da Bilheto: https://www.bilheto.com.br/evento/1611/ABBATH_EM_SO_PAULO
Ingresso físico sem taxa de conveniência à venda na loja Loja 255 (Galeria do Rock): Rua 24 de Maio 62, 1º andar. Fone (11) 3361-6951.
 

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O PsicosFeras lança o videoclipe de "Apolinea", faixa do novo EP instrumental "Suarabácti", que conta com músicas compostas pelo guitarrista Fabricio Oliveira e que traz os irmãos Andria (baixo) e Ivan Busic (bateria), além do guitarrista Thiago Melo, do Dr. Sin. "Trata-se do primeiro vídeo musical oficial do projeto com todos tocando juntos. Como falei em recente entrevista à revista Roadie Crew, eles passaram de ídolos a meus produtores musicais. Depois, se tornaram os instrumentistas oficiais do projeto, e hoje somos uma família de amigos, com vínculos relacionados tanto à música quanto às nossas vidas pessoais", destaca Fabricio Oliveira. "Musicalmente, todos tiveram liberdade para incorporar o seu DNA musical. Por isso, muita coisa traz a raiz do Dr. Sin e aquela veia do rock progressivo, do hard e do metal. Daí, quem ouvir com atenção vai sentir elementos de Rush, Marillion, Yes, Van Halen, Led Zeppelin e até Iron Maiden, pois as músicas são permeadas por atmosferas distintas, que variam desde momentos introspectivos e contemplativos até passagens vigorosas e empolgantes. Os arranjos exploram uma ampla gama de texturas e timbres".
 
Confira o clipe de "Apolinea", gravado no Bavini Studio e com direção de Adriano Gomez, em https://youtu.be/VtXFTj9oVI8

Sobre todas as faixas começarem com a letra A, o guitarrista conta que a ideia veio inicialmente por causa de "Apolinea" e da filosofia de Nietzsche, que fala muito do abismo. "Dar títulos para músicas instrumentais poderia ser qualquer coisa aleatória. Para tentar contextualizar, como o single anterior foi para a música 'Dionisíaca', pensei em um contraponto para o lançamento seguinte e aí surgiu 'Apolinea', que são figuras trabalhadas na filosofia de Nietzsche, algo que a gente incorpora no PsicosFeras desde o primeiro álbum".

"Suarabácti" já está disponível em todas as plataformas de streaming. Ouça em https://onerpm.link/Suarabacti

Mídias sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/psicos.feras/
Facebook: https://www.facebook.com/Psicos-Feras-107299305074996

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Atendendo aos pedidos dos fãs, a banda de hard'n'heavy Trovão, formada atualmente por Gustavo "Trovão" Eid (vocal, ex-Tiger e Selvageria), Alexandre Gatti e Igor Senna (guitarras), Lucas Chuluc (baixo), Alexander Vasiliev (teclado) e Alan Caçador (bateria), anuncia o lançamento do debut, "Prisioneiro do Rock'n'Roll", em formato LP (vinil). Através da parceria entre a gravadora Classic Metal Records e a Caveira Velha Produções, a versão em vinil vem em três edições: LP Preto, LP Verde e LP Splatter.

"É com muita satisfação que vejo este lançamento do álbum em formato LP. Foram anos de espera por esse material, que foi lançado em 2021 pela Classic Metal em CD. Esta versão em LP contém uma bônus inédita, 'Preso Ao Passado', que é uma faixa demo do que está por vir no próximo material. Para quem gosta de hard/heavy dos anos 80 cantado em português é um material imperdível", declarou Gustavo "Trovão" Eid.
 
Originalmente lançado em CD no ano de 2021, "Prisioneiro do Rock'n'Roll" conquistou fãs de hard rock e metal dos anos 80, além de receber destaque da mídia especializada, esgotando suas cópias em pouco mais de um mês. Agora, em sua versão em LP, além das músicas originais, o álbum conta com uma faixa bônus exclusiva e inédita, "Preso ao Passado".
 
"O som do Trovão é como uma máquina do tempo que lhe teletransporta àquele período mágico da cultura que tanto impactou na vida de toda uma geração. Essencial para aficionados pelos dourados anos 80", descreveu o redator da revista Roadie Crew, Leandro Nogueira Coppi, em sua resenha.
 
Lado A:
1. Em Alerta
2. Linha de Frente  
3. O Brilho
4. Distante
 
Lado B:
5. Princesa do Fogo
6. Furacão
7. Prisioneiro do Rock N Roll
8. Preso ao Passado (bônus demo)
 
Valores:
Vinil LP Preto: R$ 150,00
Vinil LP Verde: R$ 150,00
LP Splatter: R$ 200,00 (edição limitada a 40 unidades)
 
Para adquirir o álbum, entre em contato com a banda através do telefone: +55 11 96270-0612 ou envie um e-mail para O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .

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Após ter a pré-estreia na Kiss FM no programa Autoral Brasil, a banda paulista Evil of the Century disponibilizou o novo single, "The Survivor", em todas as plataformas de streaming. A música, produzida ao lado de Rodrigo "Digão" Cunha, que também cuidou da mixagem e masterização, faz parte do novo EP, "Melodies in Emptiness", agendado para sair no dia 4 de agosto através da Canil Records. Com narrativas épicas, a temática das letras do grupo se inspira na literatura e na história, entrelaçando temas de fantasia e horror. "Estamos revivendo um sonho que começou há vinte anos. Éramos muito jovens, mas tínhamos certeza de que a música fazia parte da gente. Hoje, depois de todo esse tempo, com todos morando em cidades e até em países diferentes, faz com que esse projeto se torne ainda mais grandioso e inspirador, pois mostra que nem o tempo nem a distância nos impediu de mostrar toda a vontade de criar e tocar músicas com um estilo próprio", afirmou Leandro Bozzini.
 
Formada atualmente pelo canadense Jacob LeBlanc (vocal) e os brasileiros Marcos Adriano e Leandro Bozzini (guitarras), Leonardo Zuccaro (baixo) e Carlos Netto (bateria), a banda de heavy metal surgiu há vinte anos na cidade de Mococa (SP). Sua primeira fase durou até o final de 2006, período em que ganhou destaque com um CD-demo que chamou a atenção da revista Roadie Crew. Suas performances energéticas ressoaram em diversos shows e festivais, incluindo o renomado Roça 'n Roll (MG). Agora, após uma pausa de 17 anos, o grupo despertou de seu descanso com uma determinação inabalável. Ainda que cada integrante esteja vivendo em locais distintos, eles desafiaram todas as probabilidades e criaram magia em "Melodies in Emptiness". "É interessante poder confrontar o que fazíamos no passado com as versões atuais, e observar o quanto elas evoluíram em termos de execução e arranjo, bem como ainda se mantêm sólidas depois de tantos anos", observou Zuccaro.
 
Confira o lyric video "The Survivor" em https://youtu.be/O12PYjot5Cs
 

"Este lançamento é simbólico. É a versão definitiva da primeira música que criamos juntos décadas atrás e a que a galera canta em uníssono durante os shows", declarou o baterista Netto.
 
Para o guitarrista Marcos Adriano, esta é a celebração de um sonho que teve início há vinte anos. "Um sonho que se manteve vivo através do tempo e hoje está mais forte do que nunca. Os anos que se passaram refletem a evolução e jornada de cada um e da Evil of the Century: uma jornada de comprometimento, amor, e de nunca deixar a chama se apagar."
 
Segundo Jacob, "The Survivor" é agressiva e estrondosa. "Um heavy metal direto ao ponto! 'The Survivor' não brinca em serviço. É agressiva, estrondosa... Mal posso esperar para que todos ouçam essa e o restante de 'Melodies In Emptiness'", concluiu o vocalista.
 
Ouça "The Survivor" no streaming em https://bit.ly/eotc-the-survivor
 
Mídias sociais:
https://www.facebook.com/evilofthecentury
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A banda InVida (Tributo ao Linkin Park), que conta com os vocalistas Diego Fernandes e Renato Antiqueira, os guitarristas Dylan Maiotto e Felipe M. Leite, o baixista Diuh Santine e o baterista Willian Santos, voltará aos palcos no próximo dia 21 de julho (sexta-feira) para uma noite pra lá de especial ao lado da Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) no Manifesto Bar, em São Paulo. O objetivo desta união é relembrar um evento histórico: o primeiro show do Linkin Park no Brasil, ocorrido em 2004. Honrando a memória de Chester Bennington, falecido a 20 de julho de 2017, a noite promete acordes poderosos, letras intensas e uma atmosfera contagiante em um set que terá os grandes clássicos, como "In The End", "Numb", "Faint", "Crawling" e o mais recente single, "Lost".

"O show do InVida terá participações especiais de Angel Sberse (ex-Malvada) e que participou do The Voice Brasil de 2020 e Canta Comigo 2022, além da banda Songz. Este é o quinto ano consecutivo que homenageamos Chester Bennington no palco do Manifesto Bar desde a partida dele, em 2017. Ele era um ícone, tinha uma voz única e marcou gerações. E nesta noite vamos relembrar a primeira passagem do Linkin Park no Brasil, quando a banda tocou no primeiro Chimera Music Festival, com a abertura do Charlie Brown Jr.", comentou o vocalista Diego Fernandes, que dedicou uma das faixas do EP "Acredite", lançado pela InVida em 2017, a Chester Bennington. "Nós perdemos Chester para uma doença silenciosa e que muitos não dão a devida importância. A música do EP 'Acredite' se chama 'Você Sabe' e, na época, estávamos com tudo programado para as gravações dos clipes quando veio a triste notícia do falecimento dele. Até o acontecimento da morte de Chester eu não tinha reparado que ele estava clamando por socorro, e isso é muito triste e frustrante. Coincidentemente, a música fala do valor que devemos dar as pessoas que de alguma maneira te ajudaram a se tornar a pessoa que é hoje... Eu fiquei catatônico e comecei a pensar: 'Nossa, parece que fiz essa música para ele'."

Serviço:
Atrações: InVida (Tributo ao Linkin Park), Mantenha a Dúvida (Tributo Charlie Brown Jr.) e Songz
Data: 21 de julho (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi, São Paulo/SP
Censura: 16 anos
Promoção: Mulheres VIP até 22h
Double Gin Tônica
Acesso a deficientes / ar condicionado
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Site: www.manifestobar.com.br

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O vocalista americano Danny Vaughn fará shows pelo Brasil em agosto, onde apresentará sucessos do Tyketto. Em São Paulo, com a data inicial sold-out, a produtora confirmou um show extra para o dia 20 de agosto (domingo) no Legends Music & Bar. Na ocasião, Vaughn estará acompanhado pelos músicos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Bruno Sá (teclado).
 
Danny Vaughn esteve uma única vez no Brasil, onde se apresentou no festival "Hard in Rio", realizado em abril de 2008 no Rio de Janeiro. Neste giro atual, o repertório principal dos shows focará em sucessos da carreira solo, Waysted e do Tyketto, com a execução na íntegra do álbum "Don’t Come Easy" (1991), debut que destacou a clássica "Forever Young".
 
"'Don’t Come Easy' é um disco extremamente coeso. Todas as músicas se juntam perfeitamente, sem nenhuma apenas para completar. É o produto de dois anos de intenso trabalho e composição. Não há nenhuma parte fraca nele", acrescentou sobre o álbum de estreia do Tyketto, grupo que o vocalista criou em 1987 e lançou cinco álbuns, sendo "Reach" (2016) o mais recente.
 
Além do Tyketto e da carreira solo, Vaughn gravou com as bandas Waysted, Flesh & Blood, From the Inside, The Illegal Eagles, Burning Kingdom e Snake Oil & Harmony (Dan Reed).


 
Danny Vaughn em SP – Show Extra:
Data: 20 de agosto (domingo)
Abertura da casa: 20h
Local: Legends Music & Bar
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha 367 - Vila Madalena
Ingressos pela Show Pass em https://tinyurl.com/mtm65ktt
Realização: Agência OnStage

 
Confira o hit "Forever Young" do Tyketto na voz de Danny Vaughn:

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O grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker apresenta o novo single, "Post Amazon World", que fará parte do repertório do álbum "Overcome", que será lançado em todas as plataformas digitais e no formato físico em parceria com a Tales from the Chaos Records. "Novamente abordamos a temática da ecologia em forma de denúncias sobre o desmatamento e queimadas ilegais na Amazônia", comentou o vocalista e baixista Filipe Duarte. "'Post Amazon World' significa 'Mundo Pós-Amazônico' e o clipe traz imagens de queimadas, e tribos indígenas que lutam para sobreviver em seu habitat natural. Ao mesmo tempo, também trazemos uma denúncia com viés politizado sobre o tema", completou.
 
Confira o lyric video de "Post Amazon World", produzido por Raoni Joseph, em https://youtu.be/meakM6Oy150

"Overcome", segundo full do grupo, foi produzido por André Mendonça (Plêiades, Caottica) e trará o single e clipe "Breathe and Burn", faixas do EP "Evolve and Decay", além de mais três inéditas e um cover de "Refuse/Resist" (Sepultura).
 
O show de lançamento do novo single ocorre no dia 28 de julho no Caverna Rock Bar, em Belo Horizonte (MG), quando o Seawalker fará parte do "Into The Dark Symphony Fest", promovido pela THC Produções. Os ingressos já estão a venda pelo Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-power-symphony-fest-bh/2016932.
 
A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .

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Após encerrar as celebrações de 20 anos do álbum "Force Against Mind", o Andralls informou a mudança em seu line-up, retornando a ser um quarteto com a entrada de Renato Carvalho (baixo, Trioxine, Ghosts of War) e Guilherme Goto (guitarra, ex-Lobotomia, atual Carniça de Bode, Hardcore Por Ódio e Hammurabi), que se unem a Alex Coelho (vocal e guitarra) e Alexandre "Xandão" Brito (bateria).
 
"Decidimos voltar como um quarteto, pois estávamos sentindo falta de uma segunda guitarra nos shows para proporcionar mais potência e também para permitir que Alex tenha maior liberdade nas performances. Além disso, ter uma segunda guitarra nos possibilita incorporar mais melodia nas composições", explicou Xandão.
 
"Já tínhamos um bom contato com o Renato e o Guilherme, já que sempre nos encontrávamos nos estúdios e nas noites pela cidade. Renato é um excelente baixista e possui exatamente o que estávamos procurando: uma mão direita pesada, sem excessos e com um ótimo gosto para timbres sensacionais. Já o Guilherme é um verdadeiro prodígio da cena paulista, pois aos 15 anos estava tocando com o Lobotomia. Ele tem o que a gente precisava para a outra guitarra, unindo técnica e atitude punk", acrescentou Alex Coelho.
 
O Andralls encontra-se ensaiando e preparando um novo show, além de vislumbrar novas composições com as possibilidades de trabalho em quarteto. "Estamos trabalhando intensamente e podemos garantir que o Andralls está em uma forma nunca antes vista. Podem esperar um impacto poderoso ao vivo, pois voltaremos em breve com muita intensidade. Inclusive, seremos uma das atrações de um dos festivais mais legais do Brasil e teremos outros eventos na agenda que divulgaremos em breve", concluiu Xandão.
 
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A banda paulistana A Quadrilha, formada por Fabiano Sá (vocal), Artur Lacerda (guitarra), Fábio "Brajola" Rodriguez (baixo) e Marcelo Ribeiro (bateria), apresenta seu álbum de estreia, "Confusão", produzido por Marcello Schevano (Golpe de Estado e Carro Bomba). Trazendo influências do rock dos anos 70 e 80, e mesclando influências de hard rock, blues, rock clássico e rock progressivo, o material traz 10 faixas que, em síntese, retratam histórias do cotidiano e situações da vida de forma geral. "Bandas como O Terço, Patrulha do Espaço e Golpe de Estado nos inspiram. Já na parte lírica, as letras retratam o cotidiano e as angústias da juventude dos anos 80 e 90 na periferia de São Paulo, bem como na dicotomia entre o bem e o mal que consta em 'Submundo'", detalhou Fabiano Sá. "A faixa-título, que saiu em lyric video, fala sobre situações e aventuras nas noites da periferia de São Paulo e retrata as aventuras da juventude da época, como no trecho 'agora já era, não tem volta! Vai ter confusão'", acrescentou.

Veja o lyric video da faixa-título, "Confusão", em https://youtu.be/P6XlKldyVgs
 

As músicas foram compostas pelos integrantes da banda ao lado do produtor Marcello Schevano, que ainda registrou os teclados, violão e fez backing vocals. O sucessor do EP "A Quadrilha" (2022) foi gravado no Orra Meu Estúdios e já está disponível nas plataformas de streaming, com lançamento pelo selo Orra Meu Discos. Confira em https://aquadrilha.com.br/ouca-confusao.

A Quadrilha iniciará em breve sua turnê pelo país e o primeiro show está agendado para o dia 11 de agosto no Centro Cultural Destaque, em São Miguel Paulista, São Paulo, ao lado do Carro Bomba. "Esperamos agradar desde os fãs mais saudosistas com o resgate do bom e velho rock'n'roll com a pegada mais clássica, bem como o público mais jovem com um rock moderno", concluiu Fabiano Sá.

Ingressos antecipados para o show em https://www.sympla.com.br/evento/a-quadrilha-carro-bomba/2053811

Site relacionado: https://aquadrilha.com.br/

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O experiente guitarrista Mika Jaxx, conhecido por sua carreira solo e por integrar atualmente a banda Area 55, apresenta seu novo single, "I am Myself". A faixa instrumental, marcada por uma energia empolgante e uma bateria enérgica, promete cativar os que curtem música instrumental. A produção de "I am Myself" foi uma colaboração internacional. Jaxx gravou a base em Los Angeles e a enviou para São Paulo, onde o baterista Lexxi Souza (Inluzt) acrescentou suas habilidades no estúdio Purosom, com a edição sendo cuidada por Adriano Daga (Malta). Para a parte de baixo, Gui Bodi, também membro do Area 55, contribuiu com seu talento, adicionando um toque de bom gosto à criação de Mika. A mixagem final ficou a cargo do experiente Brendan Duffey, que já trabalhou com o guitarrista em diversas ocasiões.
 
Veja o clipe de "I am Myself", dirigido por Ivan Copelli, em https://youtu.be/o-d7WhLzEAE



Um dos principais desafios enfrentados por Mika Jaxx foi equilibrar a melodia fragmentada em meio ao tempo, criando temas envolventes, enquanto apresentava solos rápidos sem perder a essência de sua criação. O guitarrista ressalta a importância de desenvolver uma linguagem musical própria, deixando de lado a influência excessiva de seus ídolos de juventude. Para ele, cada guitarrista tem algo único a expressar, e é exatamente isso que "I am Myself" representa. "Quando você é mais novo, sempre quer seguir os passos dos seus ídolos, mas em dado momento tem que deixar seus ídolos de lado e criar sua própria linguagem. Todo guitarrista tem algo a dizer, e é disso que se trata 'I am Myself'", explica Jaxx, que busca manter-se como um dos principais expoentes da música instrumental contemporânea.
 
"I am Myself" já está disponível nas plataformas de streaming: https://bfan.link/i-am-myself.

Confira no Spotify em https://tinyurl.com/yk7kwxhj.

Site relacionado: https://mikajaxx.com




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O "Fim de Semana Mundial do Rock", evento grandioso que será realizado entre os dias 14 e 16 de julho (sexta a domingo) na Praça Iole Dinucci Fernandes, em Botucatu (SP), promete ser ainda mais intenso para o grupo botucatuense de crossover D.I.E., que segue promovendo o seu álbum de estreia, "Maracatrue". "A banda vem de uma turnê pela Europa em 2022 e estar no palco é a nossa vida. Assim, será um prazer fazer a despedida de Roger Vorhees e a estreia da nova formação, dando boas vindas ao baixista Vomitor Groove neste festival", comentou o guitarrista H.Hound. "Vamos fazer esse show com um set um pouco maior para fazer a transição no lugar que ela merece ser feita, no palco", acrescentou.
 
O D.I.E. pratica um som que traz referências de Ratos de Porão, Sepultura, Biohazard, Anthrax, Sick of it All, Hatebreed, Throwdown, Fear Factory, Brujeria e Black Sabbath. O debut, "Maracatrue", apresenta dez faixas e é dedicado à memória de Paulo Paulino 'Lobo Mau', líder guajajara que foi covardemente executado a tiros por traficantes de madeira na Terra Indígena Arariboia (MA), em 2019.
 
Confira o lyric video "O tédio, o Ócio, o Ódio e a Reflexão", do D.I.E.,  em https://youtu.be/lApGmPb4zVA

Fim de Semana Mundial do Rock
Em 2007, através da produtora Metalstock e sua rede colaboradora, o "Fim de Semana Mundial do Rock" teve a sua primeira edição para celebrar o Dia Mundial de Rock (13 de julho). Em 2013, passou a integrar o calendário oficial de eventos culturais de Botucatu e, em 2019, ganhou reconhecimento na agenda estadual de São Paulo.
 
Ações
Quem alimenta essa paixão pela música é um time de 10 cozinhas itinerantes e foodtrucks com as mais variadas opções da gastronomia. Além disso, o evento contará com expositores de produtos voltados ao público do rock e suas vertentes. Uma ação social também marca a parceria com o patrocinador Aurora, pois cada hot-dog consumido no evento reverte recursos para doguinhos e gatinhos da ONG botucatuense Liga do Bem. Já o aplicativo LIINT (@liintbr) garante desconto de 25% nas viagens durante o Fim de Semana Mundial do Rock.
 
Serviço - Fim de Semana Mundial do Rock:
Atrações: 25 bandas de rock do Brasil
Data: 14, 15 e 16 de julho (sexta, sábado e domingo)
Horários:
Sexta, das 16h às 23h55
Sábado, das 12h às 23h55
Domingo, das 12h às 23h55
Local: Praça Iole Dinucci Fernandes
Endereço: Avenida do Fórum (Jardim Riviera), Botucatu (SP)
Entrada: Grátis
Espaço linear de 250 metros
Produção: @botucatu_metalstock


Foto: Rafael Iglesias

Ouça D.I.E. no Spotify: https://open.spotify.com/artist/41g0msIOPyyfAI12RUaqm1
 
Mídias sociais:
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Desde a sua formação em 1997, o Hardcore Superstar tem causado impacto e cativado públicos ao redor do mundo com seu som energético mesclando hard, sleaze e glam metal. Liderado pelo vocalista Joakim "Jocke" Berg, e contando com Vic Zino (guitarra), Martin Sandvik (baixo) e Magnus "Adde" Andreasson (bateria), o grupo promove atualmente o álbum "Abrakadabra" (2022) e virá pela primeira vez ao Brasil. Com produção da Glamslam, o show em Curitiba (PR) será no dia 13 de outubro no Jokers, e em Belo Horizonte (MG) no Mister Rock, dia 14, ambos contando com a presença das bandas brasileiras Electric Gypsy e Sioux 66. Após os shows, haverá a realização da festa Glamslam, que conta com apoio da Jack Daniel's e terá a participação de DJs de renome, Glamslam Girls e a Glamslam Band, tocando clássicos do hard rock.
 
O Hardcore Superstar estreou com "It's Only Rock 'n' Roll" (1998) e alcançou destaque no início dos anos 2000 com os álbuns como "Bad Sneakers and a Piña Colada" (2000), "No Regrets" (2003) e "Hardcore Superstar" (2005), que fizeram com que a banda ampliasse a sua base de fãs. Espere por performances eletrizantes e hits como "We Don't Celebrate Sundays", "Wild Boys", "Beg for It" e "Above the Law".
 
Apesar de ter uma boa relação com a mídia, a banda, acostumada a ter letras irônicas, gravou uma música intitulada "They’re Not Even a New Bang Tango", faixa do álbum "Thank You (For Letting Us Be Ourselves)", de 2001. "Esta música é em homenagem a um jornalista que odiou a banda (risos). Foi ele quem disse a frase ‘Eles não são nem um novo Bang Tango’ e por isso a usamos como título", explicou o vocalista Jocke.
 
Aberturas:
 
O Electric Gypsy, que atualmente prepara seu segundo álbum, conta com Guzz Collins (vocal), Nolas (guitarra), Pete (baixo) e Robert Zimmerman (bateria). Recentemente, a banda mineira de hard rock rodou o Brasil em uma turnê extensa ao lado do Noturnall e Paul Di'Anno, além de ter participado da primeira edição do Summer Breeze Open Air Brasil após vencer o concurso de bandas New Blood. O repertório dos shows traz faixas do debut, "Electric Gypsy", como "Hit and Run", "More Than Meets the Eye", "Wild Kiss" e "The Devil Made Me Do It".
 
Com mais de uma década de estrada, o Sioux 66, formado por Igor Godoi (vocal), Yohan Kisser (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria), vem colecionando apresentações marcantes, como a recente participação na turnê de retorno dos Titãs, a abertura para o Aerosmith no estádio Allianz Parque (SP) e a presença em duas edições no "Rock in Rio", em 2019 e 2022. A discografia conta com três álbuns – "Diante Do Inferno" (2013), "Caos" (2016) e "MMXIX" (2019) –, além do EP "Sioux 66" (2012) e diversos singles, sendo o mais recente, "In Your Sight" (2023), o primeiro cantando em inglês.
 
Ingressos antecipados através da Sympla:
 
Curitiba – 13 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818
 
Belo Horizonte – 14 de outubro: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

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O Andralls iniciou 2023 celebrando os 20 anos de lançamento do segundo álbum, "Force Against Mind", passando os meses de fevereiro, março e abril fazendo shows. Na estreia da temporada, ocorrida no dia 12 de fevereiro no Red Star Studios (SP), o trio de thrash metal apresentou o repertório do disco na íntegra, rendendo o clipe para "Cocaine", com produção da Starship Videos.

Confira o clipe de "Cocaine" em https://youtu.be/OPQkjooiXAw
 

"Quisemos lançar o clipe para eternizar esse momento tanto para a banda quanto para os fãs. A escolha da música 'Cocaine' se deu pelo fato de ser uma das favoritas do público nos shows. Nada melhor do que registrar esse momento especial com ela", comentou o baterista Alexandre "Xandão" Brito. "O clipe marca o fim de um ciclo na banda, uma vez que Andralls retornará a ser um quarteto após a saída do baixista André Mellado. Em breve, faremos o anúncio dos novos integrantes, tanto para a posição de baixista quanto para guitarrista", acrescentou Alex Coelho (vocal e guitarra).

O Andralls também está preparando o lançamento de um álbum ao vivo justamente do show comemorativo no Red Star Studios. "Já tínhamos relançado o 'Force Against Mind' em vinil através da parceria com a Caveira Velha Produções. Agora, teremos o disco ao vivo, que será lançado ainda este ano pela Marquee Records, mesma gravadora que lançou 'Force Against Mind' no Brasil na época", concluiu Xandão.

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Prepare-se para mergulhar em um universo assustador!  A HORROR EXPO BRASIL, feira internacional que celebra o horror em todas as suas formas, desde o cinema e a TV, até a literatura, os games, a música e a cultura pop, está retornando em grande estilo. Com uma programação imperdível, o evento será realizado nos dias 4 e 5 de novembro no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.
 
A HORROR EXPO promete trazer uma experiência imersiva de arrepiar os cabelos, com áreas de labirinto, escape games e o espaço onde quadrinistas, escultores, escritores e artesãos do gênero apresentarão suas obras. Além disso, haverá estandes e ativações de marcas e lojas repletas de produtos relacionados ao mundo do horror, geek, jogos e cultura pop. O evento ainda contará com desfile cosplay, atrações musicais e painéis com convidados.
 
“Depois de enfrentarmos os desafios impostos pela pandemia, tivemos que nos reinventar para sobreviver. Durante esse período, percebemos uma comunidade engajada e sólida que nos apoia e compartilha do mesmo fascínio pelo horror", afirma Victor Hugo Piiroja, CEO da Horror Expo Brasil. "Iniciamos esse trabalho em 2018, planejando uma convenção tradicional, realizamos a primeira edição em 2019 e migramos para ações online com a Horror Expo Live durante o período do Covid, neste ano em abril, realizamos a Horror Expo Experience dentro do festival de música Summer Breeze que foi um grande sucesso e reafirmamos nosso compromisso com a comunidade do horror no Brasil, estamos entusiasmados por ter a oportunidade de proporcionar mais uma vez esse grande encontro e esperamos juntos, continuar crescendo. A Horror Expo é um evento de todos e para todos os apaixonados pelo universo do horror e fantasia."
 
PROMOÇÃO ESPECIAL PARA OS PRIMEIROS 500 INGRESSOS VENDIDOS
 
Com o lançamento da campanha 2023, a HORROR EXPO disponibilizou uma promoção pra lá de especial para as primeiras pessoas que adquirirem os primeiros 500 ingressos: eles sairão por a partir R$ 100,00 (ingresso solidário e meia-entrada, inclui taxa de conveniência) para cada dia do evento! Após o número ser atingido, o primeiro lote entrará em vigor, com valores de R$ 120,00 (+ taxa de conveniência) para ingresso solidário e meia-entrada e R$ 240,00 (+ taxa de conveniência) inteira.
 
A HORROR EXPO BRASIL continuará com a campanha de ingressos solidários, na qual qualquer pessoa poderá adquirir ingressos pelo valor de meia entrada, mediante a doação de 1 quilo de ração animal para cães e gatos. Para isso, basta selecionar o ingresso solidário na hora da compra e levar a doação no dia do evento, que será recolhida na entrada.
 
Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023
 
Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail O endereço de e-mail address está sendo protegido de spambots. Você precisa ativar o JavaScript enabled para vê-lo. .
 
Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.
 
Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

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Foto: Edu Lawless

As produtoras Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba prepararam um grande evento de metal extremo que será realizado no dia 6 de novembro na House of Legends. As bandas Mork, diretamente da Noruega, e Goatburner, representando a Finlândia, são as atrações internacionais confirmadas para o festival, que ainda contará com Sodoma, de João Pessoa (PB), e as paulistas Nervochaos, Funeratus e Test. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto.

Formada em 2004, e tendo sempre à frente o talentoso vocalista e multi-instrumentista Thomas Eriksen, Mork é uma das bandas que mantém viva a chama do clássico black metal norueguês. Com uma dedicação incansável, o grupo, que atualmente promove o álbum "Dypet", "Katedralen" (2021) e do EP "Den svevende festning" (2022), abraça os valores tradicionais do gênero que tornaram sua terra natal uma referência no cenário mundial.

Contando com Kaos (vocal e guitarra) e Spider (bateria), a banda finlandesa de death metal/grindcore Goatburner surgiu em 2017 e atualmente promove o EP "Danger", sucessor do álbum de estreia, "Extreme Conditions" (2019).

Com três décadas de puro death metal dedicado ao underground, o Funeratus é formado por Fernando Trepador (vocal e baixo), André Nálio (guitarra) e Bruno Pereira (bateria). O grupo paulista de Mococa conta com os álbuns "Storm of Vengeance" (2002), Echoes in Eternity (2004) e "Accept the Death" (2018) e os EPs "Vision from Hell" (2009), "Upcoming Apparition" (2017) em sua discografia.

O NervoChaos, atualmente formado por Vic Ferreira (vocal), Allan Marcus e Rodrigo Augusto (guitarras), Hareton Salvanini (baixo) e Edu Lane (bateria), promove o mais recente álbum, "Chthonic Wrath"11º da carreira da banda, em 27 anos ininterruptos de atividade. Recentemente, a nova formação caiu na estrada na tour "Spreading the Eternal Death Cult", que contou com datas na França, Espanha e Portugal.

Formado em 2010, fazendo grindcore com elementos de death metal e crustcore, o duo paulistano Test ficou conhecido por se apresentar na porta dos shows dentro de uma Kombi. João Kombi (vocal e guitarra) e Barata (bateria) também ficaram conhecidos como "os nômades do grindcore". A discografia conta com os álbuns "Arabe Macabre" (2012), "Espécies" (2015), "O Jogo Humano" (2019), "Disco Normal" (2023), além de 4 EPs, 5 discos ao vivo e diversos splits.

Já o Sodoma, de João Pessoa (PB), conta com Samidarish e Igor Ferraro (guitarras), Hate Devoro (vocal e baixo) e Dagon (bateria), músicos que promovem o álbum "Animaligna" (2022), o terceiro full da discografia, que conta com "Sempiterno Agressor" (2011), "Mutapestaminação" (2016) e "Infausto" (2022).

Serviço "Monday Extreme":
Atrações: Mork, Goatburner, Sodoma, Nervochaos, Funeratus e Test
Data: 6 de novembro
Local: House of Legends
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena, SP/SP
Produção: Caveira Velha Produções, Xaninho e Tumba

Ingressos antecipados podem ser adquiridos online através do site da Bilheto em https://bilheto.com.br/evento/1562/MONDAY_EXTREME

> IMPRENSA – CREDENCIAMENTO:
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A banda mineira The Mist, que conta com Vladimir Korg (vocal), Thiago Oliveira (guitarra), Wesley Ribeiro (baixo) e Riccardo Linassi (bateria), retornará a São Paulo para um show especial no programa Música Extrema do SESC Belenzinho, que ocorrerá no dia 1º de julho, a partir das 20h. No repertório do show, faixas do mais recente EP, "The Circle of the Crow" (2022), e os clássicos. "É muito bom poder voltar a tocar no SESC Belenzinho, que sempre oferece eventos de qualidade para o público paulistano. Desta vez, com o guitarrista Thiago Oliveira, que é de São Paulo", comentou Korg. "Tocaremos, além dos clássicos, as faixas do EP 'The Circle of the Crow', e também teremos nosso merch à venda no local. Esperamos todos para uma grande noite", acrescentou.

Confira o single "My Inner Monster" em https://youtu.be/2FFwo93lT84

Surgido há 35 anos na cidade de Belo Horizonte (MG) pelos remanescentes da banda Mayhem e contando com o ex-Chakal, Vladimir Korg, o The Mist fez a sua estreia fonográfica no ano seguinte com "Phantasmagoria". Ganhou notoriedade por apostar em um som baseado no thrash metal convencional com o heavy metal. Em 1991, o agora quarteto gravou o trabalho que é considerado o clássico da banda, o conceitual "The Hangman Tree", que marcou a estreia de Jairo Guedz (guitarra, atual The Troops of Doom e ex-Sepultura) e revelou Cello Dias como um compositor diferenciado. A aposta em climas soturnos e letras alegóricas e poéticas, flertando com o cinema e clássicos da literatura, como O Mágico de Oz e Peter Pan e a Terra do Nunca, se mostrou acertada.

Com uma nova alteração na formação, após a saída de Vladimir Korg, a banda mineira experimentou o metal industrial com "...Ashes to Ashes, Dust to Dust..." (EP, 1993). À época, o The Mist realizou alguns shows como trio, tendo Cello Dias no baixo e vocal, Jairo Guedz na guitarra e Chris Salles na bateria. Porém, para "Gottverlassen" (1995) foi recrutado Cassiano Gobbet, que entrou no posto de Cello Dias, que saiu para se juntar ao Soulfly, de Max Cavalera. Além disso, ocorreu a entrada do guitarrista Fabio Audrey para alguns shows. A banda, então, decidiu encerrar as atividades e retornou somente em 2018, quando Korg reativou o The Mist com Salles e Guedz. Wesley Ribeiro, baixista do Hellspunch, se juntou para a "The Scarecrow Tour". Guedz saiu para criar o The Troops of Doom em 2020, e Chris Salles deixou a banda por motivos particulares. Edu Megale ficou encarregado da guitarra, mas após se mudar para Portugal cedeu o posto a Thiago Oliveira, que segue em turnê ao lado de Korg, Wesley Ribeiro e Riccardo Linassi.



SERVIÇO – THE MIST EM SÃO PAULO:
Data: dia 1º de julho
Horário: a partir das 20h30
Local: SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Ingressos antecipados em https://www.sescsp.org.br/programacao/the-mist-musica-extrema/

Discografia:
Phantasmagoria (1989)
The Hangman Tree (1991)
...Ashes to Ashes, Dust to Dust... (EP, 1993)
Gottverlassen (1995)
The Circle of the Crow (EP, 2022)

Plataformas de streaming e contatos: https://linktr.ee/themistband
Instagram: https://www.instagram.com/themistband/
 
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